Sejak rilis Limbo pada tahun 2010, platformer teka-teki sinematik mengandalkan untuk menangkap perhatian dan imajinasi pemain dengan arahan seni yang indah dan penceritaan yang menarik dan sering kali penuh teka-teki. Seperti biasanya pengalaman singkat, teka-teki momen-ke-momen harus dipukul keras dengan rintangan yang cerdas dan mudah diingat, dan tidak berkelok-kelok dengan terlalu sering mengulang mekanisme yang sudah dikenal. Planet of Lana hampir mencapai sweet spot ini dengan membanggakan presentasi yang indah, tetapi menjelajahi dunia yang aneh ini tidak selalu menginspirasi kekaguman yang sama.

Planet of Lana membuang sedikit waktu untuk melemparkan pemain ke dalam api. Sebagai Lana muda, desa kecil Anda, termasuk seseorang yang dekat dengan Anda, telah diculik oleh mesin alien. Terserah Anda untuk menemukan dan membebaskan semua orang, dan Anda bergabung dengan pendamping mirip kucing yang menggemaskan (dan dapat dibelai) bernama Mui. Menyaksikan momen lembut dan muram di antara pasangan adalah hal yang menyenangkan karena semuanya terlihat begitu indah. Dari dataran berumput yang indah hingga pemandangan tepi pantai yang layak untuk kartu pos, beberapa foto layak untuk dibingkai sebagai karya seni. Soundtrack yang megah menempati urutan teratas dalam daftar terbaik saya tahun ini, dengan tema utamanya, khususnya, menjadi earworm yang disambut baik yang juga memiliki makna naratif yang menarik.

Gim ini menghadirkan kisah yang cukup menghibur, dan sulit untuk tidak tersenyum pada interaksi lucu Lana dan Mui, meski terbatas. Pembangunan dunia yang lebih menarik terjadi di sepanjang tepinya, terutama melalui fragmen ukiran dinding yang dapat dikoleksi dan mudah dilewatkan. Apakah ini Bumi atau planet lain? Apa mesin-mesin itu, dan dari mana asalnya? Planet of Lana meninggalkan beberapa jawaban yang tidak jelas, tetapi intrik itu membantu mendorong saya maju meskipun saya masih menarik kesimpulan sendiri.

Gerakan Lana yang disengaja dan berbasis momentum terasa baik-baik saja tetapi kadang-kadang menyebabkan sakit kepala, seperti melihatnya tergelincir setelah melakukan lompatan besar. Pemecahan masalah melibatkan tugas yang terkadang membosankan untuk memindahkan objek ke posisi yang benar dan melakukan hal-hal dalam urutan yang benar sehingga kedua karakter dapat melewati rintangan. Kelincahan superior Mui berarti Anda akan memerintahkan mereka untuk menjatuhkan tali panjat untuk Lana, mengaktifkan sakelar jarak jauh, atau memancing musuh. Saya hanya berharap Mui tidak berhenti setelah melakukan tindakan jadi saya tidak perlu memanggil mereka ke sisi saya terus-menerus. Akhirnya, Mui dan Lana masing-masing dapat membajak pikiran hewan atau meretas mesin, untuk menjadikannya sebagai platform atau pemberat untuk sakelar yang peka terhadap tekanan. Ini adalah kemampuan yang keren. Saya harap game ini lebih sering digunakan.

Teka-teki traversal ini memiliki beberapa ide cerdas, tetapi tidak banyak berkembang atau mencapai gigi berikutnya. Anda mendorong benda, memanjat tali, dan berjongkok di rerumputan tinggi untuk menghindari mesin patroli di sebagian besar perjalanan, meskipun dengan cara yang cukup rumit. Beberapa latihan yang tidak terlalu berulang menghentikan rutinitas ini, seperti memanipulasi ketinggian air di danau, tetapi tidak ada yang saya tangani yang benar-benar membuat saya kagum, dan terkadang saya mengeluh ketika teka-teki kembali ke status quo. Saya memecahkan beberapa rintangan pada pandangan pertama, dan yang lainnya bisa sangat sederhana bahkan jauh di dalam permainan. Memecahkan teka-teki mungkin lumayan, tetapi Planet of Lana memiliki momen-momen yang memacu adrenalin. Saya mendapatkan tendangan dari perlombaan yang digerakkan oleh waktu cepat melintasi padang pasir saat tunggangan Anda berlari cepat melalui armada mesin pawai kolosal.

Meskipun saya ingin gameplay memiliki lebih banyak gigitan dan variasi, Planet of Lana tetap merupakan kejar-kejaran yang menyenangkan dan indah. Art direction dan jingle utama sepertinya satu-satunya hal yang akan melekat pada saya dalam jangka panjang, tetapi perjalanan Lana dan Mui adalah misi penyelamatan yang kompeten yang tidak selalu setinggi mesin yang mengejar mereka.

Setelah memainkan beberapa jam Final Fantasy XVI di kantor Square Enix di Tokyo, Jepang, untuk cerita sampul bulan ini, saya menghabiskan sekitar 20 menit di salah satu dari berbagai area lapangan terbuka di game tersebut. FFXVI bukanlah game dunia terbuka, tetapi menampilkan beberapa area besar di mana pemain, seperti Clive, bebas menjelajahi lokasi, melawan monster, mengambil misi sampingan, menemukan harta karun, dan banyak lagi.

Saya menghabiskan sekitar 20 menit untuk memeriksa setiap sudut dan celah dari salah satu lokasi lapangan terbuka sebelumnya dalam game. Setelah itu, saya memeriksa peta saya untuk melihat seberapa banyak yang telah saya tutupi di area yang diizinkan untuk saya jelajahi – sekitar seperdelapan, artinya zona ini sangat besar. Tetapi sebagian besar permainan terjadi dalam misi-misi penjara bawah tanah yang terfokus di mana para pemain melewati area yang lebih linier, mengalahkan monster dan bos di sepanjang jalan.

Setelah bermain melalui ini, saya bertanya kepada produser Naoki Yoshida mengapa tim memilih lapangan terbuka daripada permainan dunia terbuka penuh, terutama di saat gaya tersebut lebih populer dari sebelumnya. Salah satu alasan yang lebih mengejutkan adalah Final Fantasy XV 2016.

“Jika kita melihat kembali Final Fantasy XV, banyak kritik tentang game itu yang berpusat pada ceritanya,” kata Yoshida sebelum menyebutkan beberapa kritik. “’Beberapa elemen penceritaan tidak sebaik yang seharusnya,’ atau, ‘Menjelang akhir, ceritanya agak kehilangan fokus,’ atau, ‘Kami memiliki cerita yang perlu diceritakan di DLC’ dan kemudian DLC itu dibatalkan sehingga tidak bisa diceritakan.

“Jadi ada banyak masalah di sana dengan penceritaan yang kami temukan. Dan untuk Final Fantasy XVI, kami ingin memastikannya lagi, fokus kami [is] pada bercerita […] sehingga kita bisa menutupi celah-celah itu [FFXV] telah.”

Yoshida mengatakan dia dan tim, sebagai pemain, memainkan banyak permainan dunia terbuka, tetapi menceritakan kisah yang ringkas dan terfokus dalam format itu akan sulit karena FFXVI terjadi di seluruh benua.

“Misalnya, jika Anda membuat dunia terbuka dari 23 distrik di Tokyo, maka pada dasarnya, cerita Anda harus terjadi di 23 distrik di Tokyo, dan tidak dapat dilakukan di luar itu,” kata Yoshida. “Anda dapat membuat lebih banyak area di luar itu, tetapi itu membutuhkan banyak sumber daya, dan semakin banyak yang Anda buat, maka semakin besar peluang Anda untuk area raksasa yang Anda buat menjadi kosong, dan itulah satu hal yang pemain paling benci: [a] dunia terbuka yang besar tetapi tidak ada yang bisa dilakukan di dalamnya.

Unit Bisnis Kreatif III ingin menghindari dilema ini.

“Awalnya, Final Fantasy XVI dan seri Final Fantasy secara umum, selalu tentang bepergian ke banyak tempat eksotis yang berbeda, bertemu banyak orang dan budaya yang berbeda, dan akhirnya menyelamatkan dunia,” lanjut Yoshida. “Jadi jika kita dibatasi oleh area dunia terbuka yang lebih kecil, kita tidak bisa melakukan itu. Dan karena kami ingin melakukan itu, itulah mengapa kami akhirnya pergi ke arah yang kami lakukan. Kami dapat menciptakan seluruh dunia terbuka yang sesuai, tetapi dengan melakukan itu, waktu pengembangan hanya memakan waktu lebih lama.

Sebaliknya, Yoshida mengatakan tim melihat cerita dan naskah untuk melihat ke mana narasi utama akan membawa pemain. Tim kemudian memutuskan perjalanan ini tidak sesuai dengan pengaturan dunia terbuka.

“Dan daripada mencoba untuk mengambil itu [journey] dan memaksanya menjadi pengaturan dunia terbuka karena permainan dunia terbuka menjadi populer, kami memutuskan bahwa, ‘Tidak, kami ingin menceritakan kisahnya seperti yang ingin kami ceritakan dan menjadikannya jenis skala global dan ini mungkin akan bekerja lebih baik,'” Yoshida memberitahu saya. [making it open world].”

Untuk lebih lanjut, pastikan untuk memeriksa hub liputan eksklusif FFXVI Game Informer dengan mengklik spanduk di bawah ini.

Untuk menutup PlayStation Showcase hari ini, Sony dan Insomniac mengeluarkan web besar untuk tampilan baru di Spider-Man 2. Sekuel yang telah lama ditunggu-tunggu sekarang menargetkan rilis musim gugur ini, dan urutan gameplay yang diperpanjang menunjukkan kepada kita apa yang bisa kita harapkan.

Sinematik pembuka mengungkapkan beberapa wawasan tentang Kraven si Pemburu yang jahat. Bosan dengan mangsa yang mudah di dalam hutan, salah satu anteknya menyarankan untuk pindah ke tempat berburu baru di New York, tempat orang-orang seperti Spider-Man, Black Cat, dan Tombstone menjanjikan target yang lebih menantang.

Aksi melompat ke enam bulan kemudian di Queens, saat Peter Parker berjas hitam keluar dari ruang bawah tanah untuk melawan beberapa preman Pemburu. Urutan gameplay yang mengikutinya sangat mengesankan, memamerkan kemampuan symbiote baru Spider-Man, yang memungkinkan serangkaian serangan tentakel yang seringkali dapat menjatuhkan banyak lawan sekaligus.

Setelah pertempuran, Peter mengetahui bahwa tim Kraven sedang memburu Dokter Connors, atau dikenal sebagai Kadal. Dan karena perburuan sedang berlangsung di Harlem, dia tidak akan bisa tiba tepat waktu. Dia segera memanggil Miles, dan perspektif berubah, menyarankan permainan (sementara pemain tunggal) memungkinkan pergantian antara dua pemeran utama Spider-Man.

Miles memiliki beberapa trik barunya sendiri, termasuk beberapa kemampuan wingsuit apik yang membuatnya melesat dengan kecepatan tinggi di antara gedung-gedung, dan garis web yang memungkinkannya memetakan jalannya sendiri untuk menjatuhkan musuh dari atas selama perjalanan diam-diam.

Setelah rangkaian mencoba melacak Kadal, kita mengetahui bahwa Connors telah melepaskan kulitnya dan jelas tumbuh menjadi bentuk reptil yang lebih besar, dengan nafsu makan yang sama besarnya. Setelah terhubung dengan temannya, Ganke, dan kedatangan Peter yang tidak menyenangkan dalam setelan symbiote hitamnya, urutan pengejaran yang mendebarkan terjadi di East River, tempat Peter dan Miles menurunkan drone, jet ski, dan perahu saat tim Kraven mengejarnya. Kadal.

Meskipun tidak jelas mengapa Peter dan Miles begitu tertarik untuk menyelamatkan Kadal (biasanya penjahat dalam cerita), tampaknya ada beberapa informasi yang mereka butuhkan darinya, membuat kelangsungan hidupnya menjadi suatu keharusan.

Urutan gameplay lainnya sama-sama mengasyikkan, dari menabrak air hingga melarikan diri dengan cepat di sepanjang air saat The Lizard mencoba menyerang dari bawah. Dari animasi hingga mondar-mandir hingga kerja kamera – seluruh urutan sepertinya tidak akan terasa asing di film Marvel Cinematic Universe berikutnya. Kecuali, tentu saja, Spider-Man 2 adalah pengalaman yang sepenuhnya interaktif di mana pemain mengontrol dua Spider-Men di sepanjang jalan.

Saat demo yang diperpanjang berakhir, kami melihat Peter bertindak dengan cara yang sangat tidak Peter, menggandakan kecenderungan agresif dan berbahaya yang dia tunjukkan di sepanjang urutan, membuat Miles mengkhawatirkan teman dan mentornya.

Di tengah beberapa pengungkapan penting dan video baru selama PlayStation Showcase sore ini, Spider-Man 2 menonjol karena polesan yang luar biasa, aksi yang kencang, dan fokus pada urutan gameplay yang lengkap dan tidak dipotong. Gim ini terlihat fantastis dan harus diperhatikan dengan cermat menjelang peluncurannya akhir tahun ini.

Selama perjalanan cerita sampul Final Fantasy XVI kami, saya memainkan beberapa jam permainan yang dialami banyak pers. Tapi saya juga diberi tur eksklusif endgame FFXVI dan konten pelengkap lainnya oleh creative director Hiroshi Takai dan combat director Ryota Suzuki.

Aman untuk mengatakan ada banyak permainan, terutama jika Anda menikmati mengejar angka dalam pertempuran.

FFXVI menampilkan Mode Arkade, memungkinkan pemain untuk melewati tahapan yang telah mereka selesaikan, kali ini dengan kalkulator skor di layar dan penilai tempur. Tapi permainan Game Baru + membuka dua versi tambahan, dan keduanya lebih sulit daripada kesulitan Story Mode dan Action Mode dasar game. Penting untuk diperhatikan bahwa Anda dapat bermain melalui Game Baru+ di salah satu kesulitan dasar ini jika Anda mau, tetapi Anda kehilangan banyak fitur yang ditujukan untuk Game Baru+. Jika Anda mencari harta karun yang Anda lewatkan atau Trofi PlayStation yang tidak Anda kumpulkan, Putar Ulang Tahap mungkin lebih sesuai dengan kebutuhan Anda. Dan jika Anda setelah beberapa pelatihan tempur atau perbaikan tindakan destruktif yang cepat, ada mode pelatihan khusus, dapat diakses melalui Batu Arete yang indah di dalam hub utama Clive.

Game Baru + memungkinkan Anda bermain melalui FFXVI dengan semua kemampuan dan peralatan yang sebelumnya tidak terkunci dari lompatan, tetapi sorotannya adalah Mode Final Fantasy. Ini meningkatkan kesulitan game, mengubah penempatan monster, dan membuat ulang musuh mana yang mungkin muncul dalam pertempuran.

“Filosofi desain utamanya adalah permainan pertama adalah tentang mempelajari Clive, mempelajari kontrol, dan kemudian menikmati ceritanya,” kata Suzuki. “Playthrough kedua, kami ingin mengalihkan fokus itu – karena ceritanya tidak berubah – ke aksi. Misalnya, dalam Story Mode, meskipun pemain sering kali menghadapi gelombang musuh, musuh tidak menyerang sekaligus agar pemain dapat menangani semuanya. Dalam mode permainan yang lebih sulit, kami telah menghapus batasan ini sehingga Anda memiliki banyak musuh yang semuanya menyerang Clive pada saat yang bersamaan.

“Pada dasarnya, apa yang telah kami lakukan [Final Fantasy] Mode memberi pemain yang mengendalikan Clive perasaan bahwa mereka selalu dalam bahaya, bahwa kematian sudah dekat, dan bahwa Anda harus benar-benar memperhatikan untuk dapat menghapus konten.

Dalam permainan Final Fantasy Mode New Game+, dengan berinteraksi dengan Arete Stone di tempat persembunyian Anda, Anda dapat menyelesaikan tahap kesulitan Mode Final Fantasy di Arcade Mode atau varian yang lebih sulit lagi yang disebut Mode Ultimaniac. Papan peringkat global Mode Arkade hanya akan aktif di dua mode ini.

“[These modes were] cukup banyak dibuat semata-mata untuk para pemain hardcore, para pemain yang bangga dengan keterampilan mereka dalam game aksi, ”kata Suzuki, mencatat bahwa satu-satunya hadiah eksklusif yang dapat diperoleh pemain dari mode ini adalah kebanggaan. “[It’s] sebuah tantangan yang, bahkan bagi mereka, akan sangat sulit untuk diselesaikan.”

Dan Final Fantasy dan Mode Ultimaniac hanyalah dua hal yang menunggu Anda dalam menjalankan New Game+ yang lebih menantang. Sebuah Game Baru + juga memungkinkan Anda untuk meningkatkan senjata Anda lebih jauh dari yang Anda bisa dalam permainan awal Anda. Anda juga dapat memutakhirkan aksesori, yang hanya dapat dilakukan dalam game dalam permainan Mode Final Fantasy di New Game+. Anda juga akan mendapatkan akses ke Uji Coba Chronolith Terakhir, atau jika Anda tidak dalam Mode Final Fantasy, cukup Uji Coba Chronolith.

Uji coba ini adalah tantangan tersulit di FFXVI, kata Takai. Mereka terdiri dari beberapa tahap, masing-masing dengan empat putaran musuh. Tiga putaran pertama akan menjadi gelombang monster standar, masing-masing akan meningkat kesulitannya seiring kemajuan Anda. Babak keempat, bagaimanapun, akan menampilkan bos. Uji Coba Chronolith juga merupakan uji coba waktu, dan setiap tahap berisi daftar gerakan, kombo, dan tujuan yang dapat Anda lakukan untuk mendapatkan lebih banyak waktu. Namun, melakukan ini tidak akan mudah karena tidak ada penyembuhan dalam uji coba ini, kecuali pemulihan yang segera dimulai setelah mengaktifkan gerakan Limit Break.

Setiap Uji Coba Chronolith didasarkan pada Eikon. Saya menonton Takai dan Suzuki bermain melalui Phoenix’s Trial by Fire. Di dalamnya, Anda hanya memiliki akses ke kemampuan Eikonic Phoenix, memaksa Anda untuk bermain jauh berbeda dari yang mungkin Anda lakukan di luar uji coba ini, di mana Anda dapat mencampur dan mencocokkan kemampuan Eikonic dengan cepat. Dan seperti Mode Arkade, Uji Coba Chronolith berisi papan peringkat global tetapi hanya dalam Mode Final Fantasy. Saat Anda bermain melalui permainan, Anda akan menemukan batu yang mirip dengan Batu Arete, dan berinteraksi dengan Percobaan Chronolith yang terbuka ini untuk Anda selesaikan.

Saya tidak bisa langsung dengan konten endgame ini, tetapi apa yang saya tonton Takai dan Suzuki bermain sangat kacau, serba cepat, dan pasti akan membawa tantangan yang mungkin diharapkan oleh penggemar Devil May Cry, karena Suzuki juga membantu merancang pertempuran di Devil May Cry V untuk Capcom.

Untuk lebih lanjut, pastikan untuk memeriksa hub liputan eksklusif FFXVI Game Informer dengan mengklik spanduk di bawah ini.

Kadang-kadang, suatu peristiwa atau karakter dapat sangat berdampak pada fiksi aslinya, tetapi bukan pilihan yang tepat untuk proyek lampu sorot khusus itu sendiri. Sulit untuk memikirkan kasus yang lebih kuat daripada The Lord of the Rings: Gollum, sebuah permainan yang secara mendasar salah memahami daya tarik waralaba sumbernya, berfokus pada karakter yang, dengan hampir semua ukuran, adalah pilihan yang salah untuk memimpin. . Meskipun demikian, bukan tidak mungkin untuk membayangkan game yang entah bagaimana bisa membuat klik premis yang tidak biasa. Ini bukan proyek itu; seperti keunggulannya yang menyedihkan dan menyedihkan, game ini sebaiknya dihindari dengan cara apa pun.

Gollum melacak kisah orang tituler dalam periode waktu antara The Hobbit dan The Lord of the Rings, sebagian besar selama perbudakan dan penyalahgunaannya di Mordor dan pelarian terkait untuk mengejar cincinnya yang berharga. Dengan warnanya yang menjemukan, fokus pada karakter yang kejam dan tidak menarik, serta gameplay yang berfokus pada tugas, rasanya bertentangan dengan sebagian besar prinsip inti dan tema fiksi Tolkien. Bahkan dilucuti dari hubungannya dengan legendarium yang dibanggakan itu, penceritaannya berjalan dengan buruk, berkelok-kelok, dan seringkali tidak koheren. Eksplorasi yang menjanjikan dari dikotomi antara karakter Gollum dan Smeagol awalnya tampak menarik tetapi tidak pernah dimanfaatkan dengan cara yang berarti.

Gameplay dibagi terutama antara urutan traversal linier kuno dan bagian stealth yang kikuk dan tidak menarik. Dalam navigasi tahapan, lompatannya tidak tepat, tahapannya tidak terstruktur dengan baik untuk berkomunikasi ke mana Anda bisa pergi, dan kameranya berat, atau terkadang bahkan rusak, terbalik seluruhnya saat mendaki atau menolak memutar untuk melihat lompatan yang diperlukan berikutnya. Saya mati berulang kali dan sering melompat yang seharusnya mudah atau salah menebak di mana platform berikutnya bisa dicapai. Satu-satunya berkah kecil adalah seringnya pos pemeriksaan untuk melunakkan pukulan dari pengulangan yang tak ada habisnya.

Meski mengerikan, saya merindukan urutan platforming itu setiap kali game beralih ke salah satu urutan siluman yang berlimpah. Tidak seperti game siluman modern mana pun, Gollum tidak memiliki trik atau alat menarik untuk memperkaya bagian ini. Sebaliknya, protagonis yang licin hanya bisa meluncur di antara bayang-bayang melewati penjaga yang sangat bodoh, di sepanjang jalan yang sulit untuk diketahui apakah Anda akan terlihat. Tidak ada rasa penguasaan atau kendali atas lingkungan yang muncul. Sekali lagi, respawn konstan. Setiap kali permainan bertanya apakah saya ingin memuat ulang ke pos pemeriksaan terakhir, itu adalah kekuatan keinginan untuk melanjutkan.

Masalah teknis dan implementasi yang buruk berlimpah. Pencampuran suara seringkali membuat suara sulit didengar. Wajah karakter (kecuali Gollum) dianimasikan dengan buruk atau tidak sama sekali. Sosok di layar bergerak dalam sinkronisasi sempurna satu sama lain, seperti sesuatu yang terlihat di game PS2 awal. Teksturnya berlumpur dan kurang detail. Lebih dari sekali, game tersebut menuntut tujuan yang tidak berfungsi atau muncul dan tidak muncul kembali saat pos pemeriksaan dimulai kembali; hanya mengulang seluruh level yang akan memperbaiki masalah.

Saya terus berjuang melawan kontrol, kamera, dan tujuan saat disajikan. Dan tidak ada tentang cerita atau karakter The Lord of the Rings: Gollum menawarkan alasan untuk mengatasi rasa frustrasi. Sebagai penggemar lama fiksi Tolkien, mungkin saya kurang menyukai game ini karena sepertinya menyalahgunakan materi sumber. Sulit untuk memiliki dakwaan yang lebih memberatkan daripada mengatakan bahwa game Gollum ini bukan untuk penggemar The Lord of the Rings, tapi inilah kami.

Naughty Dog, pengembang terkenal di balik waralaba seperti Uncharted dan The Last of Us, telah merilis pernyataan tentang judul multipemainnya di alam semesta The Last of Us. Dalam postingan tersebut, pengembang mengatakan perlu lebih banyak waktu daripada yang diperkirakan sebelumnya untuk proyek multipemain, tetapi melunakkan pukulan dengan menggoda game yang berfokus pada pemain tunggal yang tidak diumumkan sebelumnya.

“Kami tahu banyak dari Anda telah menantikan untuk mendengar lebih banyak tentang game multipemain The Last of Us kami,” bunyi pernyataan itu. “Kami sangat bangga dengan pekerjaan yang telah dilakukan studio kami sejauh ini, tetapi seiring dengan perkembangan yang terus berlanjut, kami menyadari bahwa yang terbaik untuk game ini adalah memberikan lebih banyak waktu. Tim kami akan terus mengerjakan proyek tersebut, sebagaimana serta game kami yang lain dalam pengembangan, termasuk pengalaman pemain tunggal yang benar-benar baru; kami berharap dapat membagikannya lebih cepat. Kami berterima kasih kepada komunitas kami yang luar biasa atas dukungan Anda – terima kasih atas semangat Anda untuk game kami, ini terus mendorong kita.”

Pernyataan ini muncul menyusul laporan dari Bloomberg, yang menyampaikan masalah pada perkembangan judul tersebut. Menurut laporan tersebut, tim pengembangan telah diperkecil sementara pimpinan studio memutuskan arah.

Proyek multipemain ini awalnya dikembangkan sebagai mode untuk The Last of Us Part II, mirip dengan mode multipemain The Last of Us yang asli. Namun, karena cakupan kampanye pemain tunggal dan mode multipemain meluas, Naughty Dog memutuskan untuk memprioritaskan kampanye pemain tunggal, yang keluar pada tahun 2020. Pada Juni 2022, Naughty Dog mengumumkan bahwa komponen multipemain sekarang proyek mandiri dan membagikan karya seni konsep (di atas). Awal tahun ini, Naughty Dog merilis karya seni konsep baru lainnya (di bawah) dan menjanjikan detail lebih lanjut tentang proyek multipemain mandiri akhir tahun ini.

Game baru terbaru Naughty Dog, The Last of Us Part II tahun 2020, menerima pujian kritis universal dengan 93 di Metacritic tetapi terbukti memecah belah di antara para pemain. Sejak peluncuran itu, Naughty Dog telah merilis Uncharted: Legacy of Thieves Collection, yang mencakup versi remaster dari Uncharted 4: A Thief’s End dan Uncharted: The Lost Legacy, dan The Last of Us Part I, remake dari The Last of Us dan The Last of Us: Left Behind. Mungkin pengaruh terbesar The Last of Us pada tahun 2023 datang dalam bentuk musim pertama serial HBO yang dibintangi oleh Pedro Pascal dan Bella Ramsey, yang mendapat pujian luas.

Tidak ada kabar kapan kita akan mendengar lebih banyak dari Naughty Dog pada game multipemain ini atau proyek pemain tunggal yang disebutkan dalam pernyataan ini, tetapi dengan PlayStation Showcase minggu ini lalai menyebutkan salah satu proyek studio, mungkin perlu waktu lama. sebelum kita mengetahui detail substansial.