Category: game

Ribuan pelanggan Xbox Game Pass telah tertarik ke Planet of Lana. Gim ini, yang dikembangkan oleh studio Swedia Wishfully dan dijual sebagai ‘sinematic side-scrolling platformer’, telah meraih kesuksesan kritis dan komersial secara menyeluruh – tetapi kedatangan Hari Pertama ke Game Pass berarti bahwa gim indie telah menemukan tempat yang sangat berharga. di hati pemilik Xbox.

Ini sama sekali bukan ‘permainan podcast’.

Dan mudah untuk melihat mengapa game ini menarik banyak hati: dunia, dilukis dan diwujudkan dengan estetika Ghibli-lite yang indah, penuh dengan teka-teki yang rumit dan otak, bentuk kehidupan mesin yang aneh, dan makhluk dunia lain. Grafik mendetail (yang benar-benar membangkitkan lukisan cat air dan pohon-pohon kecil yang bahagia) adalah satu hal, tetapi soundtrack itulah yang sangat membantu dalam memberikan Planet of Lana nostalgia dan rasa tempat yang spesifik.

Mari mundur sedikit. Planet of Lana – seperti yang Anda duga dari namanya – berlatar di planet asing di mana protagonis eponymous, seorang gadis muda Lana dan hewan mirip monyetnya yang akrab dengan Mui, melakukan misi penyelamatan putus asa untuk menyelamatkan saudara perempuannya. Selain gaya seni, Anda akan dimaafkan jika mengira itu adalah sesuatu yang mirip dengan Shadow of the Colossus, atau Ico, atau bahkan The Last Guardian. Planet of Lana bukanlah game Fumito Ueda/Japan Studio, tetapi ada hubungan yang sangat kuat antara rilis profil tinggi terakhir Ueda dan keingintahuan indie Swedia ini.

Planet aneh ini penuh dengan keingintahuan.

Tautan itu adalah Takeshi Furukawa, komposer Jepang-Amerika yang dinominasikan BAFTA yang telah berkontribusi pada skor. Menjadi terkenal dalam industri game setelah mengerjakan The Last Guardian dan mengiringi perjalanan Trico dengan penuh percaya diri, Furukawa telah menikmati cukup banyak pekerjaan (Anda mungkin juga mengenali musiknya dari acara komedi Mythic Quest, dan Anda akan mendengarnya di Avatar yang akan datang: Serial TV The Last Airbender untuk Netflix juga). Tapi Planet of Lana adalah pertama kalinya dia mengunjungi kembali orkestrasi yang emosional dan melonjak yang begitu mendalam di The Last Guardian – dan itu berhasil dalam permainan.

Datanglah untuk musik ambien yang perlahan membangun dan mengendap dan tumbuh, mencapai klimaks bersamaan dengan ketukan drum suku yang tak henti-hentinya dan organik. Nantikan melodi vokal yang indah yang dibawakan oleh penyanyi Skotlandia Siobhan Wilson, yang benar-benar memuji soundtrack tersebut meskipun belum pernah bekerja di game sebelumnya.

Furukawa juga sangat rendah hati dalam reaksinya terhadap popularitas musik tersebut. “Terima kasih semuanya atas tanggapan yang luar biasa terhadap Planet of Lana,” catatnya dalam rangkaian tweet. “Saya selalu tahu permainan ini akan luar biasa, tetapi musik yang diterima dengan baik adalah kejutan dan kehormatan. Saya perlu menunjukkan bahwa musik selalu merupakan upaya tim.”

Dia mencatat bahwa Siobhan Wilson menulis lirik untuk setiap trek dalam game, dan ikut menulis orkestrasi untuk trek Horizons dan Kredit Akhir. Dia juga memeriksa nama Saki Furuya yang ‘mengacaukan urutan Logikanya’ dan mengubahnya menjadi partitur yang merupakan ‘karya seni musik dan visual’. Ken Belcher juga mendapat pujian karena menjadi multiinstrumentalis yang berbakat – Anda dapat melihat utas kredit selengkapnya di sini.

Anda tidak akan bosan dengan visual atau musiknya.

Seolah-olah soundtrack yang indah tidak cukup, ada juga teka-teki musik kecil yang sangat cerdas yang tersembunyi di dalam game (dan yang benar-benar mengingatkan saya pada teka-teki windchime Tunic yang terkenal, cukup banyak). Saya tidak akan merusaknya di sini, tetapi di Bab 11 permainan ada teka-teki berlapis-lapis yang mengharuskan Anda menemukan cara untuk memainkan kembali not musik yang benar dengan menguraikan kode aneh. Ini cerdas, menarik, dan merupakan cara yang sangat penuh perhatian untuk memberi penghormatan pada refrein dan tema yang mendukung keseluruhan pengalaman Anda dalam game sejauh ini. Saya benar-benar pengisap teka-teki musik seperti ini.

Di antara keinginan Furukawa untuk merayakan bakat musik di balik game dan teka-teki kecil cerdas yang termasuk dalam judulnya, sangat jelas bahwa Planet of Lana adalah permainan wajib bagi pecinta musik mana pun di luar sana yang sudah memiliki langganan Game Pass. Gim yang sebenarnya itu sendiri menyenangkan – dan jika Anda cukup beruntung memiliki TV OLED yang bagus (atau bahkan TV 4K dasar), Anda dapat melakukan jauh, jauh lebih buruk untuk mengerling grafis daripada menghabiskan beberapa jam dalam tontonan yang mempesona ini.

Diumumkan selama Summer Game Fest 2021, Planet of Lana awalnya akan dirilis pada tahun 2022 sebelum ditunda hingga musim semi 2023. Sekarang sudah keluar untuk konsol Xbox dan PC, dan disertakan dengan Game Pass.

Darah! Menjarah! Angka! Sapi! Diabo adalah seri dengan warisan bertingkat, dibangun di atas pilar kuat yang telah menahan ARPG klasik selama bertahun-tahun. Itu adalah nama yang masih memiliki pengaruh yang layak, bahkan jika Diablo Immortal (dan, pada tingkat yang lebih rendah, Diablo 3) merusak reputasi itu di benak para penggemar. Dengan Diablo 4 hampir tiba, Activision Blizzard memiliki kesempatan untuk melepaskan pikiran Anda dari ASI yang dicuri, mode PvE yang dibatalkan, penghancuran serikat pekerja, dan akuisisi yang berjuang dengan perkelahian berdarah kuno yang bagus.

Diablo 4 adalah gim yang, sejak awal, jelas dimaksudkan untuk kembali ke era Diablo 2: gelap dan mengerikan, tidak takut untuk melemparkan kenyataan suram dari invasi iblis, dan ingin memercikkan nuansa religius yang berat ke seluruh tubuh Anda. menghadapi. Diablo 3, meski bagus, selalu terasa lebih seperti epik yang fantastis. Diablo 4 memaku kembali ke bentuk Hadean yang mengerikan – tapi, mungkin sepatutnya, itu dikhianati. Dikhianati oleh keputusan desain yang membingungkan, dikhianati oleh bug, dikhianati oleh isu-isu yang berkisar dari yang menjengkelkan hingga yang benar-benar menghancurkan.

Neraka adalah orang lain (khususnya, Lilith).

Dengan mengingat hal itu, mari kita mulai dengan apa yang dilakukan Diablo 4 dengan baik. Saya tidak akan merusak narasinya, tetapi jika Anda memainkan salah satu beta, Anda akan tahu bahwa dunia Sanctuary dan karakter di dalamnya kaya akan sirup dengan kepribadian. Diablo 4 adalah album metal, tentu saja; dikemas dengan momen klimaks dan pertempuran hebat melawan musuh yang mengerikan dan rintangan yang mengerikan. Tapi itu juga menyedihkan. Sangat menyedihkan. Tragedi mengalir melalui Sanctuary seperti yang Anda harapkan di dunia di mana ancaman serangan iblis adalah kenyataan yang harus dihadapi. Tidak ada satu pun tempat di dunia yang tampaknya merupakan tempat yang layak untuk ditinggali. Setiap inci Diablo 4 adalah Port Talbot, Wales.

Ini bukan permainan yang ingin Anda mainkan bersama podcast, (setidaknya bukan yang pertama kali). OST Diablo 4 luar biasa; bagian yang sama menghantui dan menakutkan, seperti dunianya yang trauma. Melintasi pedesaan yang rusak, saya menemukan telinga saya sering naik ketika saya tidak berlutut dalam perkelahian. Tema bos sangat bagus – dengan trek bos terakhir menonjol sebagai crescendo sempurna untuk kesimpulan epik permainan.

OST yang bagus sangat membantu untuk beberapa momen permainan yang lebih menyedihkan.

Dua dekade kemudian, staf sinematik di Activision Blizzard tetap menjadi yang terbaik dalam bisnis ini. Tonton cuplikan tersemat di atas sebagai pengingat – saat kami diberi hadiah pengintipan yang menggiurkan ini ke Diablo 4, dunia di sekitar monitor Anda akan dihapus. Potongan Diablo yang sepenuhnya terwujud ini adalah bukti Blizzard, dan tanda kualitas tinggi yang masih mampu dihasilkan oleh studio.

Arahan dan akting suara sama-sama bergengsi. Ralph Ineson dengan mudah memantul di antara kebijaksanaan bijak, karisma seperti penyair, dan kekecewaan total sebagai Lorath dalam penampilan yang mungkin hanya mengisi lubang yang ditinggalkan Michael Gough sebagai Deckard Cain di hati kita. Donan, karakter yang tidak ingin saya bahas secara mendetail di sini, juga digambarkan dengan ahli.

Nada suram merembes dari Diablo 4 seperti limpasan dari kue cokelat cair yang baru dipanggang. Anda mendapatkan rasa manis sejak awal yang membuat mulut Anda berair – kolaborasi yang indah antara desainer lingkungan berbakat, animator, komposer, dan pengisi suara. Rasa manis yang memuakkan itulah yang mengimbangi kepahitan gelap dunia dan pengaturan. Dan itu sangat tidak mungkin.

Jadi, cukup untuk mengatakan Diablo 4 adalah pesta audio-visual yang menyenangkan. Tapi bagaimana cara bermainnya? Nah, itu lebih seperti steak yang dimasak langka. Sebagai seorang Barbar, Anda dapat berlari melalui rawa-rawa yang berlumuran darah dan membanting kapak Anda ke salah satu monster mengerikan yang tak terhitung jumlahnya. Seperti yang Anda harapkan, percikan yang dihasilkan menggoda, lengket, menarik. Tim yang bertanggung jawab untuk membuat pemain merasa seperti kapal penempur di kelasnya masing-masing telah bekerja dengan sangat baik – apakah Anda membelah, melakukan casting, atau menyulap, Diablo 4 membuat Anda merasa tak terhentikan.

Diablo 4 memiliki lima kelas yang berbeda, masing-masing dengan pohon keterampilan unik, fitur khusus kelas, dan gudang senjata dan armor eksotis yang diharapkan, masing-masing mengemas pengubah yang berbeda. Sama seperti rekan-rekannya dalam genre dan seri, Diablo 4 adalah game yang menghargai keinginan keras untuk bereksperimen, semuanya demi mendorong konten dengan kesulitan yang meningkat (dan akhirnya mengejutkan).

Ada banyak hal yang disukai dari setiap kelas yang tersedia.

Tapi perjalanan ke neraka ini bukannya tanpa kekurangan. Bagi mereka yang tidak sadar, Diablo 4 mengesampingkan format yang agak linier dari game lain dalam genre tersebut sebagai ganti satu peta besar yang terbuka. Masih ada babak, tetapi ini sekarang mengacu pada pencarian cerita utama yang, secara umum, memandu Anda melewati setiap wilayah utama. Setelah mengalahkan permainan dan mengotak-atik konten endgame, Diablo 4 kehilangan momentum yang berharga dan menjadi ritme yang dapat diprediksi dan berfokus pada penggilingan, jauh lebih awal dari yang Anda harapkan.

Anda berjalan ke Scolsglen untuk pertama kalinya selama Babak 2 dan tiba di kota penghubung utama zona tersebut. Anda akan bertemu dengan beberapa side quest di sana; tujuan sampingan yang cepat dan menarik yang sejalan dengan jalur utama dan memecah kebosanan. Namun di sini, karena sifat permainan MMO dunia terbuka, Anda menerima tujuan seperti ‘membunuh 10 babi hutan’, atau ‘membunuh musuh tertentu sampai mereka, secara acak, menjatuhkan item pencarian’. Jika ini terdengar seperti World of Warcraft, ya, memang begitu. Jika Anda adalah tipe pemain yang suka menyelesaikan setiap area saat Anda tiba, Anda mungkin menemukan diri Anda berjalan ke Duskwood, sekitar tahun 2004.

Saya menduga ini masalahnya karena memang perlu – tujuan sampingan ini harus membuat Anda keluar dan bertani gerombolan yang respawn cepat karena permainan harus mengasumsikan bahwa Anda dan 35 wajib militer lainnya melakukannya sekaligus. Jika Anda keluar untuk membunuh satu musuh elit yang menarik dan spesifik, saya rasa ini tidak akan menjadi masalah. Menempel ruang bawah tanah! Itu adalah cara yang jauh lebih baik untuk menghabiskan waktu di antara misi cerita. Saya akan menukar 50% dari semua pencarian ini dengan level sapi.

Jika bukan karena gameplay bintang di jantung Diablo 4, saya tidak yakin saya akan pergi untuk putaran lain.

Jika Anda hanya ingin narasi Diablo kuno yang bagus itu menancapkan giginya ke leher Anda … sayang sekali! Saya bermain melalui kampanye di World Level 2 pertama kali, yang memberi Anda bonus untuk mendapatkan pengalaman. Bahkan dengan itu, Anda akan menemukan diri Anda di bawah level saat Anda menuju misi babak utama. Lebih baik keluar zona dan terbang melalui beberapa benteng atau ruang bawah tanah saat Anda bisa, daripada harus berhenti tepat di pintu masuk ke area terakhir dalam game.

Di sinilah Anda mulai merasa bahwa kue cokelat cair dari sebelumnya tampak terlalu penuh, sedikit berulang setelah terlalu banyak suapan. Anda ingin kembali ke steak itu – tetapi Blizzard telah pindah, sekarang. Anda terjebak dengan kursus ini, baik atau buruk /

Tapi ada sisi positifnya. Bos dan acara dunia terbuka sangat menyenangkan. Siapa pun yang mengambil bagian dalam versi beta atau telah mem-boot MMO dalam 10 tahun terakhir dapat memberi tahu Anda hal itu. Sangat menyenangkan melihat pemain lain berkeliaran, dan sementara saya tidak benar-benar mendapatkan kesempatan untuk membunuh siapa pun di zona PvP dunia terbuka (bukan karena kurang berusaha – saya memang menghabiskan beberapa detik mengejar altar pengumpul nakal Lilith), ini adalah jalan untuk gameplay yang saya yakin akan disukai banyak orang.

Konten sampingan yang sebagian besar boggish berarti bahwa tindakan meratakan karakter baru di masa mendatang, di mana sebagian besar kenikmatan ARPG jangka panjang berasal, sangat bergantung pada kualitas pembaruan musiman game. Kami belum tahu apa ini, dan karena itu saya tidak dapat berbicara apakah kembali melalui Diablo 4 adalah usaha yang menggoda atau tidak. Jika Diablo 4 musim hanya memberikan sedikit variasi pada gameplay umum, maka saya tidak akan menghabiskan terlalu banyak waktu untuk mengulangi permainan. Dan saya mungkin melakukan lari keras, karena saya seorang masokis.

Jelas bahkan sekilas bahwa jus asli bagi banyak orang akan tersembunyi di balik kredit.

Apa pun makanan yang Anda makan, Anda tidak ingin menemukan serangga di dalamnya. Beberapa masalah kinerja dan gangguan telah disampaikan kepada pengulas sebelumnya, tetapi saya telah mengalami serangkaian masalah teknis yang benar-benar menghilangkan kegembiraan dari keseluruhan pengalaman Diablo 4. Yang terburuk, sejauh ini, datang dengan bos Babak 3, yang akan menyebabkan game saya mogok berulang kali. Saya dengan kasar memaksa bos ini melalui sekitar tujuh tabrakan, berlari kembali ke ruang bawah tanah dari titik arah terdekat setiap kali. Mengatakan itu menghilangkan angin dari layar saya adalah pernyataan yang meremehkan; itu nyaris merobek tiang dari lambung kapal.

Sementara pengalaman saya sebagian besar bebas masalah dengan co-op run dari bos terakhir, rekan saya Sherif mengalami kelambatan yang intens, mendapati dirinya terjebak dalam cutscene terakhir tanpa audio, dan dapat melihat saya bergegas memukuli musuh di latar depan. . Pada saat dia bisa bermain, bosnya tidak terlihat, dan saya sudah membuat kemajuan yang bagus selama pertarungan. Bukan cara paling klimaks untuk mengakhiri cerita, bukan?

Saya juga prihatin dengan adanya battle pass dan toko dalam game. Kami juga tidak dapat melihatnya, meskipun tangkapan layar dari beberapa toko telah diberikan kepada pengulas demi kejelasan. Jelas, hal-hal ini jika dilakukan dengan baik sebagian besar bukan masalah, dan suka atau benci, realitas permainan saat ini. Namun, melihat rekam jejak monetisasi di judul-judul Activision Blizzard akhir-akhir ini membuat saya prihatin.

Gim ini, seperti berdiri, baik-baik saja. semoga kedepannya tidak disalahgunakan.

Hadiah battle pass Overwatch 2 yang mahal, dan token WoW yang ditambahkan ke WoW Klasik hanyalah dua contoh terbaru dari hal ini. Saya merekomendasikan agar mereka yang berhati-hati duduk dan menunggu untuk melihat bagaimana perusahaan mendekati aspek permainan ini. Jika itu hanya kulit kuda yang keren maka biarlah, tetapi penggemar judul Blizzard seharusnya sudah belajar skeptis sekarang.

Diablo 4 bagus, tapi bisa lebih. Ini adalah entri yang sangat bagus untuk seri secara keseluruhan, dan akan memberikan sebagian besar pemainnya waktu yang menyenangkan. Mengesampingkan masalah bug dan layanan langsung, ini adalah paket yang bagus (bahkan untuk pemain yang lebih menyukai cara lama dalam melakukan sesuatu). Tim pengembangan telah berusaha keras untuk menarik bagian terbaik dari Diablo kembali dari neraka, berani dan diperkaya. Tapi Anda tidak pernah kembali dari kematian tanpa satu atau dua trofi suram yang mengingatkan Anda tentang waktu Anda di titik terendah, bukan?

Pro

• Aksi Diablo hebat yang sama, lebih berdarah dari sebelumnya
• Sebuah kisah yang hebat, bagian yang sama-sama menyedihkan dan sangat keren

Kontra

• Struktur dunia terbuka sedikit mengurangi kebaikan
• Beberapa bug serius yang dapat memengaruhi waktu Anda dengan game saat diluncurkan

Versi Diuji: PS5. Salinan game disediakan oleh penerbit.

Putaran pertama game bulan Juni telah diumumkan untuk Xbox Game Pass dan PC Game Pass.

Memulai hari ini adalah game petualangan top-down Chicory: A Colorful Tale di cloud, konsol, dan PC serta game sandbox sci-fi dunia terbuka Farworld Pioneers untuk PC iklan konsol.

Warna dunia telah lenyap. Bisakah Anda mengembalikannya?

1 Juni akan melihat kedatangan Car Mechanic Simulator 2021 di cloud, konsol, dan PC. Judul simulasi menemukan Anda membenamkan diri dalam lingkungan garasi yang realistis sebagai pemilik garasi mobil baru. Tujuannya adalah bekerja menuju kerajaan layanan saat Anda bekerja dengan lebih dari 4.000 suku cadang unik dan lebih dari 72 mobil berbeda.

Slayers X: Terminal Aftermath: Vengeance of the Slayer hadir di cloud, konsol, dan PC pada hari yang sama. Di dalamnya, Anda adalah Pembunuh X yang melawan Psyko Sindikate untuk membela orang-orang di Bumi. Kelompok ini menghidupkan kejahatan untuk mengambil alih dunia dan memperbudak umat manusia.

Ubin 1 Juni lainnya adalah The Big Con. Datang ke cloud, konsol, dan PC, gim ini berlangsung di Amerika tahun 90-an, dan Anda adalah penipu remaja yang melarikan diri. Pilih siapa yang akan dilukai dan bagaimana membuat goresan Anda saat Anda menyelinap, mengenakan penyamaran, dan pencopet dalam petualangan kejahatan komedi.

Game horor orang pertama Amnesia: Bunker datang ke cloud, konsol, dan PC pada 6 Juni. Terletak di bunker Perang Dunia 1 yang sunyi, Anda akan menghadapi teror yang mengintai di koridor gelap. Anda akan mencari dan menggunakan alat dan senjata yang Anda inginkan dan berusaha untuk tetap menyalakan lampu dengan segala cara. Bisakah Anda keluar hidup-hidup?

Juga pada tanggal 6 Juni, Hypnospace Outlaw kembali ke perpustakaan Game Pass untuk cloud, konsol, dan PC. Simulator internet tahun 90-an ini menemukan Anda menjelajahi berbagai situs web aneh dan indah Hypnospace untuk memburu pelaku kesalahan sambil mengawasi kotak masuk Anda, menghindari virus dan adware, dan mengunduh banyak aplikasi yang mungkin berguna atau mungkin tidak berguna.

Rune Factory 4 Spesial hits cloud, konsol, dan PC pada 8 Juni, dan sim pertanian membawa petualangan Anda ke luar gerbang kota untuk menjelajahi ruang bawah tanah yang berbahaya. Gunakan pedang, tombak, tongkat, dan senjata serta sihir lainnya untuk mempersonalisasi taktik pertempuran Anda melawan monster yang menunggu Anda di ruang bawah tanah yang penuh jebakan.

Judul Double Fine Productions Stacking juga tiba 8 Juni untuk cloud dan konsol. Gim ini membuat Anda menjelajahi dunia kuno yang dihuni oleh boneka susun Rusia yang hidup saat Anda melompat ke lebih dari 100 boneka unik dan menggunakan kemampuan khusus mereka untuk memecahkan berbagai teka-teki dan tantangan.

Dordogne rilis pada layanan 13 Juni. Dalam pengalaman naratif untuk cloud, konsol, dan PC ini, Anda menjelajahi ribuan warna musim panas Dordogne saat mengunjungi kembali masa kecil Anda untuk mengungkap rahasia keluarga yang hilang dalam perjalanan formatif ini. Anda bermain sebagai Mimi, menjelajahi kenangan masa kecil Anda dan saat-saat bersama dengan mendiang nenek Anda. Anda akan menghadapi pilihan dewasa Anda dengan kenangan masa kecil yang indah saat masa lalu bertemu dengan masa kini.

Meninggalkan Game Pass

Entri baru ke perpustakaan berarti beberapa tambahan akan segera hilang.

Anda memiliki waktu hingga 15 Juni untuk memainkan game berikut sebelum ditarik: Bridge Constructor Portal, Chorus, Maneater, Mortal Shell, Serious Sam 4, dan Total War: Three Kingdoms.

Jika Anda menyukai apa yang Anda mainkan, gunakan diskon keanggotaan Anda untuk menghemat hingga 20% pada pembelian Anda untuk menyimpan game di perpustakaan Anda.

Pokemon Scarlet dan Violet pertama kali diluncurkan pada November 2022, yang berarti bahwa penggemar yang bersemangat telah menunggu beberapa saat untuk kompatibilitas Pokemon Home diperkenalkan ke dalam game.

Nah, para pemain Pokemon bisa bergembira karena pembaruan Pokemon Home 3.0.0 akhirnya tiba, membawa serta kompatibilitas Pokemon Scarlet dan Violet yang diharapkan banyak orang. Pembaruan awalnya dijadwalkan untuk minggu lalu, sebelum diundur ke minggu ini setelah akun Twitter resmi Pokemon menjelaskan bahwa telah terjadi kesalahan.

Belum melihat Pokemon Scarlet dan Violet? Inilah saya dengan buruk menjelaskan kepada Jim betapa cepatnya itu menjadi GOTY 2022 saya.

Ini berarti bahwa pemain Pokemon Scarlet dan Violet sekarang dapat menyimpan Pokemon favorit mereka dari game utama terbaru di Pokemon Home, menyimpannya untuk digunakan di game lain, atau untuk membandingkan statistik mereka dengan ‘mons dari judul Pokemon lainnya.

Pemeliharaan untuk memperbarui Pokémon HOME ke versi 3.0.0 dijadwalkan akan dimulai pada hari Senin, 29/5 pukul 17:00 PT. Pokémon HOME tidak akan tersedia selama pemeliharaan ini.

— Pokémon (@Pokemon) 26 Mei 2023 Untuk melihat konten ini, harap aktifkan cookie penargetan. Kelola pengaturan cookie

Mereka yang sudah pernah menggunakan Pokemon Home untuk game Pokemon lainnya bahkan bisa merekrut beberapa Pokemon yang mereka simpan di Paldea; ini hanya berlaku untuk Pokemon tertentu, dan Jenis Tera dari Pokemon yang diimpor ditentukan oleh jenis aslinya.

Adapun apa lagi pembaruan Pokemon Home, pemain Pokemon GO yang telah menangkap Roaming Gimmighoul atau Gholdengo akan dapat mengirim monster itu ke Pokemon Home. Anda juga dapat menukar poin Rumah Pokemon Anda dengan Poin Liga di Pokemon Scarlet dan Violet jika Anda mau juga!

Selain itu, ada hadiah untuk ditebus oleh pemain Pokemon Scarlet dan Violet; transfer Pokemon apa pun dari Pokemon Scarlet dan Violet ke Pokemon Home, dan Anda akan menerima Sprigatito, Fuecoco, atau Quaxly dengan Kemampuan Tersembunyi! Ini dapat ditukarkan melalui fungsi Mystery Gift di ponsel Pokemon Home, setelah mengirim ‘mon over.

Pokemon Home 3.0.0 juga memberi pemain kemampuan untuk mengubah halaman detail Pokemon sehingga pemain dapat melihat statistik Pokemon untuk setiap game yang mereka ikuti, membantu memberi Anda gambaran tentang game mana yang paling baik digunakan. Anda juga dapat mengubah gerakan yang diketahui Pokemon di Pokemon Home, dari daftar gerakan yang telah dipelajari hingga saat itu; Namun, gerakan yang dapat dipelajari Pokemon harus merupakan gerakan yang ditampilkan di salah satu game berikut:

• Pokemon Scarlet dan Violet
• Legenda Pokemon: Arceus
• Pokemon Brilliant Diamond dan Shining Pearl (dengan pengecualian beberapa gerakan dalam game ini)
• Pedang dan Perisai Pokemon

Apa pendapat Anda tentang pembaruan terbaru untuk Pokemon Home? Pembaruan itu sendiri masih dalam pemeliharaan saat saya menulis ini, tetapi beri tahu kami pendapat Anda saat sudah aktif.

Final Fantasy XVI adalah game yang paling maju dalam sejarah seri arus utama, dan meskipun ini menjadi titik pertikaian antara pemain yang bersemangat untuk ini dan penggemar waralaba yang mendambakan sesuatu berbasis giliran, sulit untuk menyangkal penampilan pertempurannya. mencolok dan menyenangkan. Dan sebagai seseorang yang telah memainkan permainan selama beberapa jam, saya dapat mengatakannya.

Sementara saya mengaitkan sebagian besar dari itu dengan betapa hebatnya rasanya mengendalikan Clive, ternyata mungkin ada beberapa trik yang dipelajari pengembang Creative Business Unit III untuk mengembangkan aksi Final Fantasy XIV untuk membuat pertarungan FFXVI terasa lebih memuaskan di luar gameplay yang sebenarnya.

“Misalnya, dalam pertempuran bos, ketika Anda memiliki serangan dan Anda mungkin melihat area tertentu di tanah yang menyala untuk menunjukkan di mana serangan itu akan terjadi, itu adalah sesuatu yang mungkin Anda kenali dari Final Fantasy XIV,” Naoki Yoshida, sang produser game, beri tahu saya. “Beralih ke sistem pertarungan berbasis aksi waktu nyata ini, kami ingin para pemain tidak kewalahan dengan apa yang terjadi di layar karena ada banyak hal yang terjadi. Kami tidak ingin ada situasi di mana pemain akan bermain dan berpikir, ‘Oke, saya baru saja mengalami kerusakan. Mengapa saya menerima kerusakan? Saya tidak tahu mengapa.’ Mereka ingin membuatnya sangat bisa dimengerti oleh para pemain sehingga mereka tidak merasa ditipu.

Produser Final Fantasy XVI Naoki Yoshida

Dengan membuat isyarat visual ini, pemain dapat melihat dengan tepat dari mana datangnya serangan selama kekacauan pertempuran.

“Itu mengurangi tingkat stres itu [in combat],” lanjut Yoshida. “Itu adalah sesuatu dari tahap awal desain pertempuran yang ingin kami gabungkan dari Final Fantasy XIV karena itu bekerja dengan baik dan memungkinkan pemain untuk mengetahui apa yang akan terjadi.”

Yoshida mengatakan arahan untuk desain semacam ini berasal dari sutradara FFXVI Hiroshi Takai, yang sebelum membantu mengarahkan upaya CBUIII di FFXIV, bekerja sebagai animator VFX.

“Baginya, ini semua tentang menampilkan efek tersebut di layar sepanjang waktu,” kata Yoshida. “Dia menginginkan sesuatu yang merangsang secara visual, tetapi dia juga memahami bahwa hal itu dapat membuat layar menjadi sangat sibuk dan sangat sulit bagi pemain untuk memahami apa yang terjadi setiap saat. Jadi [we’ve created] keseimbangan ini, di mana Anda masih dapat memiliki isyarat visual dan semua kegembiraan di layar, tetapi juga memiliki isyarat di sana sehingga pemain memahami apa yang sedang terjadi. Bahkan jika ada yang tidak beres, Anda akan tahu persis kapan harus menghindar. Anda akan tahu persis dari mana kerusakan itu berasal. Banyak upaya dilakukan untuk menciptakan sistem.”

Saya melihat FFXIV-isme lain di dalam FFXVI setelah memainkan beberapa bagian pembuka game selama perjalanan cerita sampul saya. Misalnya, ikon yang ada di seluruh UI game serupa dengan yang Anda temukan di MMO, terutama yang berkaitan dengan misi skenario utama dan misi sampingan. Bahkan memulai dan menyelesaikan misi terdengar familier, dengan gemerincing Victory Fanfare cepat yang diputar saat layar mengatakan Anda telah menyelesaikan sesuatu.

Dan, saya diberi tahu bahwa FFXVI, tentu saja, akan menampilkan permainan kata-kata dalam judul pencarian seperti yang ada di banyak skenario dalam FFXIV.

Untuk lebih lanjut, pastikan untuk memeriksa hub liputan eksklusif FFXVI Game Informer dengan mengklik spanduk di bawah ini.

Sulit membayangkan proposisi yang lebih menakutkan untuk pembuatan ulang daripada Syok Sistem asli. Ini bisa dibilang game yang benar-benar meluncurkan ledakan sim imersif terbesar dalam sejarah – sebuah genre yang penggemarnya sangat menuntut, meskipun tidak pernah benar-benar dapat menghasilkan definisi yang disepakati secara universal tentang apa itu ‘sim imersif’.

Ini adalah genre dengan waktu dan tempat yang spesifik, game yang memiliki getaran intrinsik dari keyboard gemuk tebal, kotak kardus besar, dan layar CRT 640×480. Bagaimana Anda menyalurkannya di era monitor ultrawide dan game digital saja? Apakah ada yang menginginkannya? Warren Spector sendiri, salah satu tokoh kreatif utama di masa kejayaan game PC tentang mengobrak-abrik rak dan membaca email, tidak dapat mengeluarkan System Shock 3 yang kacau https://www.vg247.com/system-shock-3 -tencent sebelum seluruh usaha meledak.

Suasana, fungsionalitas, teknologi lama. Apa lagi yang Anda inginkan?

Ini bukan pertengkaran pertama pengembang Nightdive Studios dengan lisensi – setelah memperoleh IP pada tahun 2015, mereka segera merilis System Shock: Enhanced Edition, versi asli yang sedikit lebih cantik yang dioptimalkan untuk sistem modern. Pada saat yang sama, itu memulai pengembangan pada apa yang dimaksudkan sebagai pembuatan ulang dari awal. Inilah kita, tujuh tahun penuh pengembangan stop-start, perubahan mesin, pergeseran arah keseluruhan, dan ruang lingkup membengkak kemudian, dan itu harus dianggap sebagai keajaiban bahwa game tersebut telah dirilis sama sekali. Tidak peduli fakta bahwa ini adalah karya desain visual yang benar-benar inovatif yang mengangkat orisinalitas dalam segala cara tanpa kehilangan apa pun dalam prosesnya.

System Shock ini adalah reboot sekaligus remake, mengikuti semua ketukan yang sama tetapi dengan tambahan dan variasi yang cukup untuk membuat para veteran tetap waspada. Anda adalah seorang hacker anonim, shanghaied oleh seorang eksekutif yang teduh ke Citadel Station, surga perusahaan di orbit di atas Jupiter. Dia menawarkan Anda kebebasan dan implan saraf yang enak sebagai imbalan atas bantuan Anda dalam menghilangkan kegagalan etis dari kecerdasan buatan manajerial stasiun – SHODAN.

Rupanya Anda belum pernah melihat satu pun film fiksi ilmiah, jadi Anda dengan cepat menerima tawarannya. Anda bangun enam bulan kemudian dan semua orang telah berubah menjadi goo mutan oleh SHODAN yang sekarang mahatahu dengan delusi ketuhanan, yang berencana untuk menembakkan sinar laser raksasa ke Bumi dan mengubah yang selamat menjadi ras baru teror biomekanik untuk menyembahnya dan menyebarkan pancarannya ke seluruh bintang.

Banyak koridor, seperti yang Anda harapkan.

Anda sekarang terjebak dalam megastruktur labirin multi-level dengan terowongan memutar, pintu rusak, dan elevator miring – dihuni oleh cyborg pembunuh, hibrida mutan, dan robot pembersih pembunuh. SHODAN mengintip Anda dari ratusan kamera keamanan di seluruh stasiun, mengejek Anda dan ketidakberdayaan Anda dari layar dan melepaskan musuh dari kompartemen tersembunyi saat Anda membelakangi. Anda jelas satu-satunya harapan umat manusia, dan Anda memiliki sepotong pipa.

Dari sana, Anda kurang lebih sendirian. Kekhawatiran bahwa versi baru ini akan membuat segalanya lebih mudah dengan cepat ditepis. Masih belum ada penanda objektif. Sial, masih belum ada tujuan eksplisit yang tercantum di mana pun. Anda masih membutuhkan pena dan kertas jujur ​​untuk berbagai kode dan petunjuk yang tidak akan ditambahkan ke log. Ini masalah bekerja dari kamar ke kamar, mengisi peta otomatis Anda, mencari sumber daya dan senjata apa yang Anda bisa sambil mencoba mencari tahu apa yang dilakukan semua lampu, tuas, dan sakelar yang berkedip ini. Putaran inti, begitu Anda masuk ke alurnya, secara mengejutkan masih terasa dingin; kepuasan menonaktifkan kamera dan memutar lantai yang dulunya menakutkan dan tidak dikenal menjadi wilayah yang sudah dikenal. Sensasi terlarang mengumpulkan semua sampah dan mendaur ulangnya.

Secara mekanis, semua yang membuat System Shock asli masih ada di sini. Meskipun kontrolnya sekarang lebih mirip dengan penembak orang pertama tradisional, ini masih merupakan permainan tentang manajemen inventaris. Tentang mempertimbangkan cara yang paling hemat biaya dan teraman untuk membersihkan ruangan dari permusuhan. Anda akan menghabiskan sebagian besar waktu Anda menyusun cara untuk menyelamatkan hari dengan mengumpulkan potongan-potongan log audio dan email yang berserakan di antara mayat, mengikuti petunjuk ke berbagai terminal dan sistem stasiun.

Lihatlah semua itu.

Sementara segala sesuatu mulai dari tata letak level hingga pasang surut umum sebagian besar identik dengan aslinya, estetika adalah tempat Nightdive mengambil ayunannya yang lebih besar dan paling berani. Alih-alih desain visual berdasarkan realisme, pada kemilau jelek standar dari sebagian besar remake Unreal Engine, di sini Nightdive telah memilih sesuatu yang jauh lebih menarik.

Piksel besar berwarna-warni yang membentuk senjata dan lingkungan System Shock dengan sempurna dan mudah membangkitkan suasana aslinya, sekaligus memberikan ruang yang cukup untuk ekspansi dan interpretasi. Ini bukan tampilan penembak boomer modern, tetapi jelas lebih menyalurkan tampilan game PC beresolusi rendah akhir 90-an daripada yang diperjuangkan untuk kesetiaan kontemporer. Kamar dan koridor ini, meski diisi dengan detail yang jauh lebih banyak, tetap mempertahankan keterbacaan yang intuitif.

Senjata adalah tempat peningkatan paling jelas. Dalam aslinya, sebagian besar senjata api mengambil potongan kecil di bagian tengah bawah layar. Anda beruntung melihat apa pun melewati moncongnya. Di sini, setiap instrumen kematian yang Anda ambil diserahkan dengan penuh kasih di tangan Anda saat pertama kali Anda mengambilnya. Mereka tebal dan penuh warna dan setiap tindakan yang dilakukan dengan mereka menghasilkan klik dan desingan yang besar. Mereka terlihat dan terasa seperti sesuatu yang terbuat dari karton dan LED untuk pesta halloween. Animasi isi ulang taktil dan dirancang berlebihan dengan cara terbaik, menampilkan jenis fisik yang berlebihan dari video pria yang memuat ulang pemanggang roti dan peralatan rumah tangga lainnya. Senjata melampiaskan uap keluar dari port akses, busur listrik beriak di atasnya dan tampilan amunisi plastik murahan ditutupi goresan dan noda jari.

SHODAN, tidak perlu turun!

Akan mudah untuk mengabaikan semua ini sebagai penutup jendela yang berlebihan, tetapi itu semua mendukung pembangunan dunia. Senjata berkisar dari alat industri hingga sinar laser berbatu dan senjata api keamanan yang diproduksi secara massal. Mereka semua cocok dengan game horor penuh warna yang aneh ini, berlatarkan jauh ke masa depan tetapi dipenuhi dengan teknologi anakronistik yang aneh seperti stik USB dan layar LCD. Anda pada dasarnya memiliki sarung tangan Nintendo Power yang diikatkan ke lengan Anda. Ini adalah dunia cyberpunk berteknologi rendah palsu tahun 80-an – kepura-puraan yang sering terjadi dalam budaya pop yang sering terlihat norak atau malas, tetapi di sini dieksekusi dengan sempurna. Masuk akal.

Sebagai sebuah remake, ini meningkatkan segala sesuatu yang dapat membuat frustrasi pemain modern tanpa mengurangi pengalaman, menyederhanakan kontrol dan manajemen inventaris ke standar kontemporer sambil tetap mempertahankan semua fungsi dan atmosfer. Sebagai reboot, ini adalah fondasi yang sangat percaya diri untuk generasi baru sim imersif.

Dengan System Shock-nya, Nightdive tidak hanya membangun cara definitif untuk mengalami salah satu karya paling mendasar dari genre yang sangat spesifik dan menakutkan, tetapi juga menciptakan titik masuk yang pasti bagi pemain yang ingin masuk ke game tentang merangkak melalui ventilasi dan mengumpulkan kartu kunci. tetapi tidak yakin harus mulai dari mana. Penerus spiritual seperti Prey atau Void Bastards 2017 mungkin telah melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam membawa obor, tetapi sungguh menyenangkan untuk kembali ke tempat semuanya dimulai.

Pro

• Dibayangkan ulang dengan sempurna untuk pemain modern
• Disederhanakan dan distandarisasi tanpa memakan warisan unik System Shock

Kontra

• Bug kecil yang menyebabkan mayat terpental setiap kali Anda memuat ulang penyimpanan, yang tidak ideal untuk game horor
• Tidak ada kejutan lingkungan atau naratif yang besar bagi para veteran

Versi Diuji: PC. Salinan game disediakan oleh penerbit.

Untuk melihat konten ini harap aktifkan cookie penargetan. Kelola pengaturan cookie

Sejak rilis Limbo pada tahun 2010, platformer teka-teki sinematik mengandalkan untuk menangkap perhatian dan imajinasi pemain dengan arahan seni yang indah dan penceritaan yang menarik dan sering kali penuh teka-teki. Seperti biasanya pengalaman singkat, teka-teki momen-ke-momen harus dipukul keras dengan rintangan yang cerdas dan mudah diingat, dan tidak berkelok-kelok dengan terlalu sering mengulang mekanisme yang sudah dikenal. Planet of Lana hampir mencapai sweet spot ini dengan membanggakan presentasi yang indah, tetapi menjelajahi dunia yang aneh ini tidak selalu menginspirasi kekaguman yang sama.

Planet of Lana membuang sedikit waktu untuk melemparkan pemain ke dalam api. Sebagai Lana muda, desa kecil Anda, termasuk seseorang yang dekat dengan Anda, telah diculik oleh mesin alien. Terserah Anda untuk menemukan dan membebaskan semua orang, dan Anda bergabung dengan pendamping mirip kucing yang menggemaskan (dan dapat dibelai) bernama Mui. Menyaksikan momen lembut dan muram di antara pasangan adalah hal yang menyenangkan karena semuanya terlihat begitu indah. Dari dataran berumput yang indah hingga pemandangan tepi pantai yang layak untuk kartu pos, beberapa foto layak untuk dibingkai sebagai karya seni. Soundtrack yang megah menempati urutan teratas dalam daftar terbaik saya tahun ini, dengan tema utamanya, khususnya, menjadi earworm yang disambut baik yang juga memiliki makna naratif yang menarik.

Gim ini menghadirkan kisah yang cukup menghibur, dan sulit untuk tidak tersenyum pada interaksi lucu Lana dan Mui, meski terbatas. Pembangunan dunia yang lebih menarik terjadi di sepanjang tepinya, terutama melalui fragmen ukiran dinding yang dapat dikoleksi dan mudah dilewatkan. Apakah ini Bumi atau planet lain? Apa mesin-mesin itu, dan dari mana asalnya? Planet of Lana meninggalkan beberapa jawaban yang tidak jelas, tetapi intrik itu membantu mendorong saya maju meskipun saya masih menarik kesimpulan sendiri.

Gerakan Lana yang disengaja dan berbasis momentum terasa baik-baik saja tetapi kadang-kadang menyebabkan sakit kepala, seperti melihatnya tergelincir setelah melakukan lompatan besar. Pemecahan masalah melibatkan tugas yang terkadang membosankan untuk memindahkan objek ke posisi yang benar dan melakukan hal-hal dalam urutan yang benar sehingga kedua karakter dapat melewati rintangan. Kelincahan superior Mui berarti Anda akan memerintahkan mereka untuk menjatuhkan tali panjat untuk Lana, mengaktifkan sakelar jarak jauh, atau memancing musuh. Saya hanya berharap Mui tidak berhenti setelah melakukan tindakan jadi saya tidak perlu memanggil mereka ke sisi saya terus-menerus. Akhirnya, Mui dan Lana masing-masing dapat membajak pikiran hewan atau meretas mesin, untuk menjadikannya sebagai platform atau pemberat untuk sakelar yang peka terhadap tekanan. Ini adalah kemampuan yang keren. Saya harap game ini lebih sering digunakan.

Teka-teki traversal ini memiliki beberapa ide cerdas, tetapi tidak banyak berkembang atau mencapai gigi berikutnya. Anda mendorong benda, memanjat tali, dan berjongkok di rerumputan tinggi untuk menghindari mesin patroli di sebagian besar perjalanan, meskipun dengan cara yang cukup rumit. Beberapa latihan yang tidak terlalu berulang menghentikan rutinitas ini, seperti memanipulasi ketinggian air di danau, tetapi tidak ada yang saya tangani yang benar-benar membuat saya kagum, dan terkadang saya mengeluh ketika teka-teki kembali ke status quo. Saya memecahkan beberapa rintangan pada pandangan pertama, dan yang lainnya bisa sangat sederhana bahkan jauh di dalam permainan. Memecahkan teka-teki mungkin lumayan, tetapi Planet of Lana memiliki momen-momen yang memacu adrenalin. Saya mendapatkan tendangan dari perlombaan yang digerakkan oleh waktu cepat melintasi padang pasir saat tunggangan Anda berlari cepat melalui armada mesin pawai kolosal.

Meskipun saya ingin gameplay memiliki lebih banyak gigitan dan variasi, Planet of Lana tetap merupakan kejar-kejaran yang menyenangkan dan indah. Art direction dan jingle utama sepertinya satu-satunya hal yang akan melekat pada saya dalam jangka panjang, tetapi perjalanan Lana dan Mui adalah misi penyelamatan yang kompeten yang tidak selalu setinggi mesin yang mengejar mereka.

Setelah memainkan beberapa jam Final Fantasy XVI di kantor Square Enix di Tokyo, Jepang, untuk cerita sampul bulan ini, saya menghabiskan sekitar 20 menit di salah satu dari berbagai area lapangan terbuka di game tersebut. FFXVI bukanlah game dunia terbuka, tetapi menampilkan beberapa area besar di mana pemain, seperti Clive, bebas menjelajahi lokasi, melawan monster, mengambil misi sampingan, menemukan harta karun, dan banyak lagi.

Saya menghabiskan sekitar 20 menit untuk memeriksa setiap sudut dan celah dari salah satu lokasi lapangan terbuka sebelumnya dalam game. Setelah itu, saya memeriksa peta saya untuk melihat seberapa banyak yang telah saya tutupi di area yang diizinkan untuk saya jelajahi – sekitar seperdelapan, artinya zona ini sangat besar. Tetapi sebagian besar permainan terjadi dalam misi-misi penjara bawah tanah yang terfokus di mana para pemain melewati area yang lebih linier, mengalahkan monster dan bos di sepanjang jalan.

Setelah bermain melalui ini, saya bertanya kepada produser Naoki Yoshida mengapa tim memilih lapangan terbuka daripada permainan dunia terbuka penuh, terutama di saat gaya tersebut lebih populer dari sebelumnya. Salah satu alasan yang lebih mengejutkan adalah Final Fantasy XV 2016.

“Jika kita melihat kembali Final Fantasy XV, banyak kritik tentang game itu yang berpusat pada ceritanya,” kata Yoshida sebelum menyebutkan beberapa kritik. “’Beberapa elemen penceritaan tidak sebaik yang seharusnya,’ atau, ‘Menjelang akhir, ceritanya agak kehilangan fokus,’ atau, ‘Kami memiliki cerita yang perlu diceritakan di DLC’ dan kemudian DLC itu dibatalkan sehingga tidak bisa diceritakan.

“Jadi ada banyak masalah di sana dengan penceritaan yang kami temukan. Dan untuk Final Fantasy XVI, kami ingin memastikannya lagi, fokus kami [is] pada bercerita […] sehingga kita bisa menutupi celah-celah itu [FFXV] telah.”

Yoshida mengatakan dia dan tim, sebagai pemain, memainkan banyak permainan dunia terbuka, tetapi menceritakan kisah yang ringkas dan terfokus dalam format itu akan sulit karena FFXVI terjadi di seluruh benua.

“Misalnya, jika Anda membuat dunia terbuka dari 23 distrik di Tokyo, maka pada dasarnya, cerita Anda harus terjadi di 23 distrik di Tokyo, dan tidak dapat dilakukan di luar itu,” kata Yoshida. “Anda dapat membuat lebih banyak area di luar itu, tetapi itu membutuhkan banyak sumber daya, dan semakin banyak yang Anda buat, maka semakin besar peluang Anda untuk area raksasa yang Anda buat menjadi kosong, dan itulah satu hal yang pemain paling benci: [a] dunia terbuka yang besar tetapi tidak ada yang bisa dilakukan di dalamnya.

Unit Bisnis Kreatif III ingin menghindari dilema ini.

“Awalnya, Final Fantasy XVI dan seri Final Fantasy secara umum, selalu tentang bepergian ke banyak tempat eksotis yang berbeda, bertemu banyak orang dan budaya yang berbeda, dan akhirnya menyelamatkan dunia,” lanjut Yoshida. “Jadi jika kita dibatasi oleh area dunia terbuka yang lebih kecil, kita tidak bisa melakukan itu. Dan karena kami ingin melakukan itu, itulah mengapa kami akhirnya pergi ke arah yang kami lakukan. Kami dapat menciptakan seluruh dunia terbuka yang sesuai, tetapi dengan melakukan itu, waktu pengembangan hanya memakan waktu lebih lama.

Sebaliknya, Yoshida mengatakan tim melihat cerita dan naskah untuk melihat ke mana narasi utama akan membawa pemain. Tim kemudian memutuskan perjalanan ini tidak sesuai dengan pengaturan dunia terbuka.

“Dan daripada mencoba untuk mengambil itu [journey] dan memaksanya menjadi pengaturan dunia terbuka karena permainan dunia terbuka menjadi populer, kami memutuskan bahwa, ‘Tidak, kami ingin menceritakan kisahnya seperti yang ingin kami ceritakan dan menjadikannya jenis skala global dan ini mungkin akan bekerja lebih baik,'” Yoshida memberitahu saya. [making it open world].”

Untuk lebih lanjut, pastikan untuk memeriksa hub liputan eksklusif FFXVI Game Informer dengan mengklik spanduk di bawah ini.