Category: game

Di atas kertas, Crime Boss: Rockay City bombastis, bertabur bintang, dan menjanjikan petualangan keliling kota tentang kebangkitan organisasi kriminal ke puncak. Namun, permainan yang sebenarnya sama sekali tidak. Gameplaynya tidak seimbang, buggy, repetitif, dan membosankan. Pemeran yang diisi selebritas itu menarik pada pandangan pertama, tetapi tulisan kasar dan tanpa humor membebani penampilan karakter yang sudah disuarakan oleh Michael Madsen, Michael Rooker, Vanilla Ice, dan banyak lagi. Kampanye roguelite pemain tunggal tidak memiliki kaitan khas genre apa pun, dan bug dapat mencegah kemajuan pada titik kritis dalam menjalankan. Multiplayer berfungsi, tetapi dua mode kooperatif menawarkan rotasi misi yang membosankan tanpa berpikir yang akan Anda mainkan puluhan kali sepanjang kampanye. Semua ini digabungkan untuk membuat paket tanpa tujuan yang tidak layak dimainkan dengan pengalaman yang dieksekusi jauh lebih baik di game lain.

Bintang pertunjukan, baik atau buruk, adalah pemeran Crime Boss. Kim Basinger, Danny Glover, Chuck Norris, dan banyak lagi meminjamkan kemiripan dan suara mereka dengan karakter-karakter ini, tetapi alih-alih merasa seperti film aksi B tahun 1980-an atau 90-an, permainan ini jelas bertujuan untuk memanggil, di mana kelucuan dan keju dimainkan sengaja, pertunjukannya terasa hampa. Sederhananya, tulisannya buruk. Rooker’s Captain Touchdown dan Madsen’s Travis Baker adalah pelanggar terburuk, terus-menerus menggonggong kalimat seperti, “Siapa yang kalah? Mereka adalah! Siapa pemenangnya? Kami adalah, “dan memanggil anggota geng saingan” kue buah. Gonggongan lain, seperti karakter yang merujuk pada organisasi kriminal Khan hanya sebagai “geng Asia” atau menyebut geng yang sama itu “biadab” dan “komunis” terasa malas, terkadang menyinggung, dan sangat mirip dengan film aksi tahun 90-an dengan cara terburuk .

Pertunjukan selebritas ini berupaya meningkatkan kisah yang dapat diprediksi dan menjemukan tentang geng Baker yang naik ke puncak kerajaan kejahatan terorganisir, tetapi ternyata tidak. Sebaliknya, mereka membuat gameplay yang buggy dan repetitif, di mana Anda akan sering mendengarnya dalam cutscene sebelum dan sesudah misi, semakin menyiksa untuk dimainkan. Dalam kampanye roguelite pemain tunggal, tujuan Anda adalah untuk mengambil alih lebih banyak wilayah di seluruh Rockay City, menyerang wilayah lawan, mempertahankan wilayah Anda sendiri, dan menyelesaikan misi perampokan untuk mendapatkan uang, obat-obatan, perhiasan, dan banyak lagi. Tapi hafalan gameplay, bug, dan kurangnya keseimbangan membuat ini tidak mungkin.

Setelah memilih kru anggota geng, beberapa di antaranya memiliki model yang sama dengan pakaian yang ditukar warna, Anda memulai misi. Tujuan Anda mungkin merampok bank, gudang, kendaraan bersenjata, atau pusat perbelanjaan – Anda selalu mengambil barang atau uang dari seseorang. Misi tersebut akan membuat Anda percaya bahwa Crime Boss membutuhkan sedikit aksi dan siluman sim imersif yang sehat, tetapi tidak ada sistemnya yang mendukung itu. Kadang-kadang, saya dapat melenggang langsung ke suatu tempat, mengambil apa yang saya butuhkan, dan melarikan diri dengan van saya hanya dalam satu menit. Di lain waktu, saya didorong untuk terlibat dengan sistem siluman dasar permainan, tetapi kemudian saya langsung dimarahi oleh pria di telinga saya, Nasara, karena melakukannya. Bagaimanapun, sebagian besar misi berakhir dengan liburan yang sangat cepat dan mudah atau baku tembak yang panjang dan tidak adil. Sistem panas gaya Grand Theft Auto dari Crime Boss menghadirkan segerombolan polisi, anggota SWAT, dan lainnya untuk menjatuhkan saya dan terkadang, rasanya seperti terbuat dari karton – di lain waktu, baja. Ketika saya gagal, jarang saya merasa ada sesuatu yang bisa saya lakukan lebih baik lain kali untuk meningkatkan peluang saya untuk bertahan hidup; rasanya permainan itu telah mengecewakan saya.

Ketika saya tidak sedang merampok bank dan kendaraan lapis baja, saya menyerang atau mempertahankan wilayah dari geng lawan. Di sini, bug terburuk muncul hampir setiap saat, tetapi tidak sebelum sistem “prajurit” game membuat tugas yang sudah buggy terasa mustahil. Untuk mempertahankan dan menyerang wilayah, Anda memerlukan uang untuk menutupi biaya dan tentara untuk menurunkan risiko dari tinggi ke sedang atau rendah. Setiap hari baru dalam kampanye, yang menghasilkan lebih banyak uang untuk organisasi saya, saya akan diserang oleh lebih banyak geng di wilayah rumput yang berbeda daripada yang saya punya tentara dan uang untuk dipertahankan, dan akibatnya saya selalu kehilangan wilayah secara default. Tetapi bahkan ketika saya memiliki tentara dan uang untuk mempertahankan wilayah saya, bug yang berulang membuat misi ini tidak mungkin diselesaikan. Untuk mempertahankan wilayah Anda, Anda harus mengalahkan sejumlah tentara musuh dan terkadang kapten mereka. Tetapi musuh tidak akan terlihat setiap kali saya masuk ke salah satu misi ini. Yang bisa saya lihat hanyalah senjata mereka melayang di udara. Jadi saya hampir selalu kalah dalam perang wilayah ini.

Jika Anda kehilangan cukup banyak rumput, Anda tidak akan menghasilkan uang yang Anda butuhkan untuk menyelesaikan misi, dan sebagai akibat dari satu kesalahan konstan itu, seluruh perjalanan hancur, seperti deretan kartu domino yang telah ditentukan sebelumnya untuk jatuh. Dan yang menyebalkan, di akhir lari, cutscene Sheriff Norris murahan diputar di mana dia memecahkan dinding keempat dan bertanya apa kesalahan saya dalam lari ini. Saya bisa melihat ini sebagai tambahan meta yang lucu untuk permainan, tetapi ketika gagal jarang terasa sebagai kesalahan saya, mendengar Norris menanyakan pertanyaan ini kepada saya sangatlah kejam.

Berbagai bug lain semakin membebani pengalaman. Untuk tugas-tugas tertentu, Anda harus membayar jumlah tertentu, biasanya $40.000 atau lebih, yang sangat banyak ketika Anda mungkin hanya memiliki $150.000. Setelah membayar, cutscene akan berulang, dan game akan meminta saya untuk membayar lagi. Jika saya menolak, saya dikeluarkan dari percakapan cutscene dan kembali ke titik awal. Kadang-kadang, menjeda adegan akan menjeda sinematik tetapi bukan audio, merusak sinkronisasi selama sisa durasi. Menu akan membeku, memaksa saya untuk keluar ke menu utama, dan keterangan sering salah. Setelah melakukan satu misi multipemain, hampir setiap kali saya mem-boot game sejak itu, game tersebut menanyakan apakah saya ingin bergabung dengan sesi saya sebelumnya, kecuali saya tidak bisa karena sesi itu berjam-jam yang lalu, atau bahkan sehari sebelumnya.

Bahkan ketika bug tidak mengganggu pengalaman saya, saya masih dibiarkan bermain melalui misi yang berulang dan membosankan dengan permainan senjata yang biasa-biasa saja, stealth yang tidak menginspirasi, dan aksi yang tidak bersemangat. Misi pengantara yang aneh mencoba memecah kemonotonan ini, seperti di mana saya tinggal melalui salah satu mimpi buruk Perang Vietnam anggota geng saya, tetapi mereka gagal seperti halnya misi utama. Gim ini mencoba mengguncang segalanya dengan beberapa cara lain, tetapi setiap kali mencoba membelok dari jalurnya adalah pengingat bahwa inti dari Crime Boss – sistem, alur permainan, dan karakternya – tidak berfungsi. Dan sebagai hasilnya, segala sesuatu yang lain tertekuk di bawah.

Crime Boss: Rockay City adalah bukti bahwa kekuatan bintang bukanlah segalanya. Faktanya, ini adalah pengingat bahwa pemeran selebritas tidak melakukan apa pun untuk sebuah game jika tidak ada yang menarik atau menyenangkan untuk mendukungnya. Ketika bug run-ending muncul, Crime Boss sengsara, tetapi bahkan ketika saya menjalankan misi bebas bug, saya menjadi saksi dari kejahatan terorganisir yang sangat membosankan. Yang terbaik, Crime Boss berfungsi – saya dapat menembakkan senjata ke musuh, mengosongkan brankas bank dan gudang untuk dijarah, menonton cutscene dengan wajah dan suara yang dapat dikenali, dan mengembangkan kerajaan saya – tetapi itu tidak pernah menarik perhatian saya dengan cara yang berarti atau berkesan. Sebaliknya, itu mendorong saya semakin jauh, membuat saya tidak memiliki keinginan untuk kembali ke Rockay City.

Yasunori Mitsuda telah mengerjakan lusinan game sejak pertengahan 90-an, tetapi dia terkenal karena karyanya di Chrono Trigger. Kisah tentang bagaimana dia mulai mengerjakan game ini ternyata sangat mudah. “[Sea of Stars creative director Thierry Boulanger] seperti, ‘Kami memiliki kontak yang berhubungan dengan semua orang ini. Dan dia hanya mengulurkan tangan, dan [Mitsuda] menyukai apa yang dilihatnya. Jadi dia seperti, ‘Ya, saya ingin, saya ingin menjadi bagian dari ini’, ”kata komposer utama Sea of ​​Stars Eric W. Brown. “Tidak ada kata-kata untuk menggambarkan ini. Seperti, itu… kami benar-benar mendapatkan pria itu. Mitsuda berkomitmen untuk membuat sekitar 10 trek untuk game tersebut, dan prosesnya lancar.

“Kami hanya akan mengatakan, ‘Ini barang yang kami cari,’ dan dia dan saya duduk, dan kami berdiskusi bahwa kami pasti menginginkan tema kota darinya, kami pasti menginginkan tema pertempuran, tema bos – kami telah melalui semua hal yang pasti ingin kami dapatkan, ”kata Brown. “Seluruh cerita telah direncanakan untuk sementara waktu, dan kemudian kami hanya menyempurnakan semua ketukan. Jadi kami memiliki pandangan tingkat tinggi dari semua musik yang kami perlukan.” Ada beberapa diskusi untuk menjadi lebih besar dan memiliki orkestrasi untuk beberapa trek, tetapi diputuskan untuk menjaga hal-hal retro dan konsisten dengan tujuan kemunduran permainan.

Boulanger juga dibintangi oleh Mitsuda dan keterlibatannya dan menggambarkan interaksi awal di mana dia bertanya kepada tim melalui penerjemah apakah mereka ingin dia menyalurkan gaya komposisinya dari Chrono Trigger. “Ini adalah satu kali dalam karir ini kami harus menjawab e-mail hanya dengan, ‘Ya!’,” kata Boulanger.

Kami memiliki kesempatan untuk berbicara dengan Mitsuda melalui email tentang membuat musik untuk Sea of ​​​​Stars. Anda dapat menemukan diskusi di bawah ini.

Informer Game: Dalam video baru-baru ini, Anda membagikan detail tentang keterlibatan Anda dengan Sea of ​​​​Stars dan mengatakan bahwa musik tersebut khusus untuk suara Super Nintendo. Apa artinya itu, dan bagaimana cara kerjanya?

Yasunori Mitsuda: Pada Super Nintendo Entertainment System (SNES), sampel nada dikonfigurasikan dalam memori terbatas sistem dan diputar ulang dalam polifoni 8 suara. Selain itu, meskipun sangat murah menurut standar saat ini, efek “gema” juga dapat dianggap sebagai ciri khas suara gaya SNES. Sambil tetap merasakan nuansa waktu itu tetapi juga menggunakan teknologi modern, saya mencoba membuat musik untuk Sea of ​​​​Stars seolah-olah berasal dari SNES yang sedikit ditingkatkan. Biasanya, audio synthesizer dapat digunakan apa adanya, tetapi kali ini saya sengaja mengubah sampel audio menjadi 32 kHz dan menerapkan efek dengan pengaturan yang sama dengan “gema” SNES. Suaranya lebih indah dari sebelumnya, tapi saya pikir entah bagaimana Anda akan bisa merasakan perasaan SNES itu.

Apakah Anda ingin mengunjungi kembali akar musik Super Nintendo Anda?

Rasanya sangat nostalgia. Saya bekerja sambil memikirkan bagaimana saya bersusah payah di masa lalu untuk menggunakan teknik semacam ini, yang tidak lagi diperlukan saat ini. Kegembiraan menyatukan musik satu suara pada satu waktu adalah salah satu hal yang biasanya hanya dialami dengan konsol game saat itu.

Bagaimana Anda secara pribadi menggambarkan Lautan Bintang?

Itu pertanyaan yang sulit. Jika saya menggambarkan permainan dalam satu kata, saya pikir saya akan memilih “fantasi”. Ada nostalgia seni piksel dan elemen lainnya, tetapi untuk game ini saya akan memilih “fantasi”.

Bagaimana proses langkah demi langkah untuk membuat komposisi Yasunori Mitsuda? Di mana Anda memulai, dan apa langkah terakhirnya?

Sejak dulu, proses komposisi saya tidak berubah sama sekali. Saya mencoba untuk sepenuhnya memahami dunia dan atmosfer game, membaca ulang skenario berkali-kali, dan membayangkan jenis musik yang dibutuhkannya. Bila perlu, saya membuat bagan hubungan karakter. Saat melakukannya, musik yang diminta game mulai muncul secara alami di benak Anda.

Untuk menyelam lebih dalam di soundtrack Sea of ​​​​Stars, pergilah ke sini. for Sea of ​​Stars akan hadir di PlayStation 5, Xbox Series X/S, PlayStation 4, Xbox One, Switc, dan PC pada tanggal 29 Agustus. Untuk informasi lebih lanjut tentang game ini, Anda dapat melihat edisi terbaru majalah Game Informer .

Oktober lalu, saya cukup beruntung mengunjungi Super Nintendo World di Universal Studios Jepang di Osaka. Sebagai penggemar seumur hidup Nintendo, pengalaman itu sangat luar biasa, memberi saya salah satu pengalaman taman hiburan favorit saya. Tentu saja, ketika Super Nintendo World pertama di Amerika dibuka di Universal Studios Hollywood, saya harus melakukan perjalanan ke Los Angeles untuk melihat bagaimana pengalaman itu bertambah.

Universal Studios memberi saya satu hari masuk ke taman untuk tujuan mengalami Super Nintendo World. Meskipun foto-foto itu tidak banyak menunjukkan betapa kerennya pengalaman mengunjungi Super Nintendo World, ikuti pengalaman saya di galeri di bawah ini.

Saya tiba di Universal Studios Hollywood pada pagi hari dan langsung menuju ke Super Nintendo World. Taman berada di pojok belakang, dengan atraksi bertema Jurassic World, The Mummy, dan Transformers. Untuk sampai ke sana, Anda perlu menaiki serangkaian eskalator yang panjang dan curam di sisi lain area Simpsons. Bagian taman Super Nintendo World terasa jauh dari jalan.

Sisi baiknya adalah, tidak seperti versi di Osaka, Anda benar-benar mendapatkan pemandangan taman versi Hollywood yang bagus dari atas. Meskipun pada akhirnya saya akan melihat dari dekat berbagai pemandangan yang ditawarkan, melihat Super Nintendo World dari pandangan mata burung ini berhasil membangkitkan selera saya untuk eksplorasi yang akan datang.

Sama seperti mitra Jepangnya, Anda harus melakukan reservasi terlebih dahulu. Begitu berada di dalam area taman Super Nintendo World, Anda memiliki foto yang sama di depan tanda Super Nintendo World. Secara alami, saya harus meluncur ke belakang pipa dan berpose dengan tanda itu.

Setelah opp foto wajib, Anda dapat pergi melalui pipa warp raksasa ke Peach’s Castle. Panjang pipa dan area lobi Peach’s Castle lebih kecil daripada versi di Universal Studios Jepang, yang agaknya mengatur nada untuk sisa pengalaman saya di Super Nintendo World di Universal Studios Hollywood.

Begitu saya keluar dari Peach’s Castle, saya dibombardir dengan perasaan gembira yang sama seperti ketika saya muncul di Jepang. Semuanya bekerja dengan sempurna dalam konser: musik Mario yang ikonis menghentak tepat saat Anda keluar dan mendapatkan pemandangan penuh taman. Ini pengalaman ajaib, bahkan untuk kedua kalinya.

Setiap area Super Nintendo World dibuat dengan cermat dan dirancang sedemikian rupa sehingga membuat Anda merasa seperti benar-benar dipindahkan ke Kerajaan Jamur. Gunung Beanpole masih merupakan pemandangan untuk dilihat, tetapi mata saya terus tertuju ke Kastil Bowser. Ada juga begitu banyak detail kecil yang baru Anda perhatikan setelah menghabiskan waktu berjam-jam di taman. Animatronik memiliki kualitas setinggi yang pernah saya lihat di taman.

Seperti yang mungkin bisa Anda lihat dari gambar, Super Nintendo World di Universal Studios Hollywood penuh sesak, baik dengan atraksi maupun orang. Ini mungkin karena beberapa faktor – dibuka lebih dari sebulan yang lalu, kunjungan saya terjadi selama liburan musim semi, dan saat ini merupakan atraksi paling populer di Universal Studios Hollywood. Namun, tidak mungkin untuk tidak mengetahui seberapa kecil versi ini daripada versi di Osaka.

Jangan salah tentang itu: Super Nintendo World di Universal Studios Hollywood masih merupakan pengalaman ajaib yang menghipnotis bagi penggemar Nintendo seumur hidup seperti saya. Tapi bagi yang pernah ke Universal Studios Japan, agak kurang memuaskan di beberapa spot. Pertama, areanya jauh lebih datar daripada versi multi-level Jepang, yang berarti ada lebih sedikit pemandangan dan tidak banyak dimensi untuk pengalaman eksplorasi sederhana. Selain itu, tidak ada wahana Yoshi’s Adventure dan minigame Bob-omb Kaboom Room bertema Underground yang menyenangkan, yang berarti satu-satunya wahana di Super Nintendo World di Universal Studios Hollywood adalah Mario Kart: Bowser’s Challenge yang luar biasa (lebih lanjut nanti). Selain itu, aktivitas Slot Machine dan Note Block Rock juga hilang, yang berarti ada sedikit aktivitas yang dapat dilakukan pada versi ini.

Kelemahan besar lainnya adalah kedai makanan ringan, yang menjual barang-barang seperti minuman dan popcorn, berada di luar taman, artinya jika Anda tidak bisa mendapatkan reservasi di Toadstool Café (karena saya tidak bisa karena sibuknya itu) , Anda harus meninggalkan Super Nintendo World untuk mendapatkan makanan apa pun – dan Anda tidak dapat masuk kembali kecuali Anda membuat reservasi lagi. Sangat mudah untuk menghabiskan berjam-jam di Super Nintendo World, terutama dengan panjangnya semua antrean, jadi ini membuat saya harus meninggalkan area tersebut dan tidak dapat kembali atau hanya lapar dan haus. Meskipun sebagian besar Super Nintendo World dipikirkan dengan sangat baik, saya bukan penggemar aspek itu.

Jika Anda tertarik untuk berpartisipasi dalam minigame, aktivitas cepat dan menyenangkan yang dibintangi Koopa Troopa, Goomba, Thwomp, dan Piranha Plant semuanya dibawa ke taman versi Hollywood. Anda harus melakukan setidaknya tiga hal ini untuk mendapatkan akses ke pertempuran bos terakhir melawan Bowser Jr. Namun, jika Anda berada di sana saat sibuk, Anda akan menghabiskan waktu berjam-jam mengantri untuk mengumpulkan kunci. Jika Anda ingin mengambil bagian dalam minigame ini, Power-Up Bands bertema karakter, seharga $40, diperlukan.

Bintang Super Nintendo World tidak diragukan lagi adalah Mario Kart: Bowser’s Challenge. Garis berkelok-kelok melalui area antrean bertema Pulau Yoshi sebelum akhirnya Anda memasuki Kastil Bowser. Garis ini penuh dengan detail yang menyenangkan dan opps foto yang menakjubkan. Setelah video singkat yang menjelaskan cara kerja wahana/permainan, Anda akan dibawa ke ruang bawah tanah Bowser’s Castle, tempat balapan Mario Kart berlangsung. Anda diberi pelindung Mario yang akan digunakan untuk menahan pelindung AR yang terdapat di kart yang akan Anda masuki.

Wahananya persis sama dengan yang ada di Osaka, hanya ada sedikit penjelasan tentang apa yang harus dilakukan berkat video pengantar. Setelah Anda berada di kart, Anda akan dilemparkan ke dalam perjalanan augmented-reality yang menampilkan semua pembalap Mario Kart favorit Anda. Tujuan Anda adalah menggunakan cangkang yang Anda ambil untuk meledakkan musuh sebanyak mungkin sementara kart Anda mencambuk Anda di beberapa bioma yang berbeda. Ini adalah kelebihan sensorik dalam semua cara terbaik dan tetap menjadi salah satu wahana paling keren yang pernah saya jalani.

Setelah keluar dari Mario Kart: Bowser’s Challenge, saya menjelajah lebih jauh, mengumpulkan koin dan menemukan telur Paskah tersembunyi untuk ditambahkan ke profil di aplikasi Universal Studios Hollywood yang bagus, tetapi karena Toadstool’s Café sudah dipesan penuh sebelum kedatangan saya, saya akhirnya harus pergi daerah untuk mendapatkan makanan. Pada saat saya makan, Super Nintendo World sudah penuh dipesan untuk sisa hari itu. Syukurlah, saya sudah melakukan sebagian besar dari apa yang ingin saya lakukan, tetapi saya kecewa tidak bisa masuk ke Toadstool’s Café.

Super Nintendo World di Universal Studios Hollywood mungkin tidak sehebat rekannya di Universal Studios Jepang, tetapi tetap merupakan pengalaman yang luar biasa dan sangat berharga. Mario Kart: Bowser’s Challenge adalah perjalanan yang luar biasa, dan tindakan menjelajahi Kerajaan Jamur interaktif saja sudah memberi penghargaan dan kenangan. Jika Anda memiliki kesempatan untuk pergi ke Jepang, itu adalah versi yang harus Anda kunjungi, tetapi jika Hollywood adalah pilihan yang paling nyaman bagi Anda, itu masih waktu yang tepat.

Ketika Respawn Entertainment mengumumkan sedang membuat game aksi orang ketiga di alam semesta Star Wars, banyak penggemar tidak tahu bagaimana harus bereaksi; studio tersebut mendapat pujian kritis, tetapi pada saat itu, Respawn murni dikenal untuk penembak seperti Titanfall dan Apex Legends. Namun, Star Wars Jedi: Fallen Order 2019 melampaui harapan banyak orang, menghadirkan petualangan hebat yang penuh dengan aksi seru dan momen tak terlupakan. Sekarang, dengan semua pembelajaran dari Fallen Order, Respawn siap menjadi yang teratas dengan harapan menciptakan petualangan Star Wars yang tak terlupakan.

Lima tahun telah berlalu dalam garis waktu Star Wars sejak perjalanan terakhir kami dengan Cal Kestis. Saat itu, grup yang dia tumpangi di Fallen Order telah bubar, dan Cal sedang bekerja untuk memajukan Perlawanan.

Cal mungkin telah tumbuh dalam lima tahun di alam semesta sejak Fallen Order, tetapi Respawn telah belajar sebanyak itu dalam empat tahun sejak meluncurkan game itu. “Pertandingan pertama itu, di begitu banyak bidang yang berbeda, merupakan pengalaman belajar bagi kami karena kami belum pernah membuat permainan Star Wars, itu adalah tim baru yang kami bangun dari bawah ke atas,” kata direktur Stig Asmussen. “Ini membutuhkan pengetahuan yang kami miliki di game pertama dan pilar utama kami yaitu pertempuran, navigasi, penceritaan, dan pendekatan Metroidvania kami… kami cukup mencelupkan kaki kami untuk mempelajari bagaimana kami membuatnya menjadi satu produk yang kohesif. Melihat reaksi dari penggemar atas apa yang kami lakukan membuat kami percaya diri; itu agak membebaskan. Ini seperti, ‘Oke, bagaimana kita memperluas ini?’ Beberapa ide yang kami miliki sebelumnya, kami menahannya karena kami hanya ingin memastikan bahwa kami dapat mengirimkan barang ini. [With Star Wars Jedi: Survivor,] kami mengedepankan dan membuat pengalaman yang jauh lebih besar, lebih agung.

Sesi gameplay saya dimulai di atas The Mantis, kapal Cal dari game pertama. Namun, perjalanan itu tidak berlangsung lama, karena dia tidak benar-benar mendarat saat mendekati planet Koboh, di mana dia akan mengunjungi pos terdepan tempat sahabat lamanya Greez tinggal. Pendaratan darurat merusak modul gyro The Mantis, tapi mudah-mudahan, Greez punya yang cadangan.

Saya memandu Cal ke tempat pengamatan yang tinggi dan menggunakan droidnya yang lucu dan dapat dipercaya, BD-1, sebagai teropong. Setelah melihat lokasi pos terdepan, saya menandainya dengan waypoint. Saat saya membuka sistem peta, saya menghela nafas lega; minimap yang sebelumnya berbelit-belit terasa lebih ramping dan tidak terlalu membingungkan. Saya membuat catatan mental tentang arah yang harus saya tuju, dan saya mulai turun menuju tujuan saya.

Segera, saya sampai pada titik meditasi pertama saya, yang berfungsi seperti di Fallen Order. Berfungsi sebagai pos pemeriksaan, titik meditasi juga memungkinkan Anda beristirahat untuk memulihkan kesehatan dan paket rangsangan, mengubah pemuatan kuda-kuda, melatih, menyesuaikan pohon keterampilan, dan menukar tunjangan yang tidak dapat dibuka.

Tak lama setelah keluar dari meditasi Cal, saya bertemu musuh pertama saya: Battle Droids yang umum dalam Trilogi Prekuel. Mereka mengoceh menyindir dan “Roger, Roger” dan menembak ke arah saya. Pengaturan waktu yang tepat, saya mengembalikan tembakan blaster ke pengirimnya dan mengeluarkannya dengan mudah. Kekaisaran telah menguasai galaksi selama satu dekade pada saat ini, jadi melihat Battle Droids adalah pemandangan yang aneh. Namun, musuh berikutnya yang saya temukan menjawab beberapa pertanyaan langsung itu.

Saat saya memasuki gua terdekat, musuh yang lebih tangguh menyapa saya bersama dua Battle Droid lainnya; tampaknya faksi perampok planet ini telah menggunakan kembali droid untuk bertarung bersama mereka. Bedlam Raider ini memiliki beberapa serangan jarak dekat yang gesit dan kuat, dan meskipun saya berkarat dengan lightsaber pada awalnya, saya segera mengingat cara menjatuhkan musuh dengan senjata pilihan Jedi. Menggunakan lightsaber tunggal tradisional, aku menangkis serangannya dan menebasnya. Pertarungan terasa sebaik biasanya, bahkan jika aku baru saja menyentuh skill tree Cal.

Salah satu peningkatan besar dalam pertarungan game ini adalah penambahan kuda-kuda lightsaber berfitur lengkap yang baru. Kuda-kuda pedang tunggal yang seimbang dan kuda-kuda pisau ganda yang berfokus pada kontrol kerumunan dari game pertama kembali, tetapi saya sangat bersemangat untuk mendapatkan kuda-kuda pedang kembar baru, di mana Cal menggunakan lightsaber di masing-masing tangan. Sikap pedang kembar muncul di Fallen Order tetapi tidak sepenuhnya sempurna. Itu ada di Survivor, dan itu memberikan fokus pada agresi dan pelanggaran. Setelah demo saya, saya juga melihat sekilas posisi di mana Cal menggunakan lightsaber dan blaster.

Pertarungannya terasa familiar, tapi itu desainnya. “Kami melihat reaksi dari para pemain dan itu bagus, jadi kami tidak ingin mengambil apa yang kami miliki dan menghancurkannya sepenuhnya,” katanya. “Kami ingin membangunnya, dan itulah yang kami lakukan. Agak mudah bagi kami – hal-hal yang diminta orang adalah hal-hal yang juga ingin kami lakukan.”

Saat saya bergerak lebih dekat ke tujuan saya, saya mengaktifkan pintasan, yang memungkinkan saya melewati banyak jalur mundur jika saya harus kembali ke jalan saya datang. Pintasan ini juga bertahan jika Cal dikalahkan, melengkapi pos pemeriksaan meditasi. Saya terkesan dengan eksplorasi selama demo saya. Jumlah slide satu arah yang luar biasa tampaknya hilang, membuat pemandangan yang jauh lebih alami dan aliran yang tidak terlalu membuat frustrasi ke tahapan. Faktanya, satu kali saya menemukan lereng satu arah, saya dapat menabraknya – pengakuan yang tampaknya dari Respawn tentang salah satu keluhan besar yang dimiliki pemain dengan desain level Fallen Order.

Keluhan lain dari game pertama yang tampaknya telah ditangani oleh Respawn adalah tingkat kustomisasi. Meskipun Anda dapat menukar ponco dasar di Fallen Order, Survivor memungkinkan Anda menjadikan Cal Kestis sebagai karakter Anda sendiri. Di menu jeda, Anda dapat mengubah rambut, rambut wajah, kemeja, jaket, dan celana Cal. Itu selain kustomisasi BD-1 dan lightsaber. Semua ini menerima opsi baru melalui eksplorasi, memberi Anda alasan untuk melihat-lihat setiap sudut dan celah peta.

Melanjutkan jalur kritis membuat saya berhadapan muka dengan peninggalan lain dari era Prekuel: B2 Battle Droid. Droid yang lebih tangguh dan lebih kuat ini melakukan pertarungan yang jauh lebih sulit daripada Battle Droid tipis yang saya lawan sebelumnya, tetapi mereka masih cukup mudah, terutama sekarang setelah saya menghilangkan karat itu dan mendapatkan kembali sebagian dari memori otot Fallen Order saya.

Tak lama kemudian, saya tiba di Rambler’s Reach, pos terdepan yang saya cari saat pendaratan darurat. Saya mendekati kantin, Pyloon’s Saloon, dan makhluk seperti katak bernama Turgle terbang keluar dari pintu; sepertinya dia menjual barang palsu ke orang yang salah. Dia memohon untuk hidupnya, tetapi Bedlam Raider berpangkat tinggi bernama Zeik mulai menyetrumnya atas perintah Rayvis, Gen’Dai raksasa yang memimpin setidaknya sebagian dari perampok di Koboh. Menjadi Ksatria Jedi yang mulia, Cal melangkah tepat sebelum Zeik masuk untuk membunuh, mengakibatkan pertarungan bos.

Setelah pertarungan, Cal memasuki kantin, di mana dia akhirnya bertemu dengan Greez. Meskipun sudah empat tahun sejak saya melihat hairball berlengan empat ini, senang melihat Cal dan Greez menyusul. Jelas bahwa Greez peduli pada Cal saat dia memohon padanya untuk berhenti melawan Kekaisaran dan menetap di suatu tempat untuk menjalani kehidupan yang tenang. Jika Jedi: Survivor bisa menghadirkan beberapa momen seperti ini, saya senang dengan arah ceritanya.

Saya tidak akan membocorkan lebih banyak lagi di luar poin ini, tetapi saya mengungkap beberapa misteri menarik lainnya yang tidak sabar untuk saya jelajahi, banyak di antaranya mengelilingi anomali yang disebut Tanalorr, yang diputuskan untuk dikejar oleh Cal dan teman-temannya. Sepanjang jalan, saya bertarung dengan beberapa makhluk lain, termasuk Bilemaw besar, Shiverpedes yang aneh, dan Mogus mirip Wampa yang kuat. Setiap makhluk menuntut strategi yang berbeda, dan saya tidak malu untuk mengakui bahwa saya dikalahkan dalam beberapa kesempatan.

Ketika Anda dikalahkan, musuh yang memberikan serangan mematikan bersinar kuning dan akan memberi Anda hadiah (termasuk mengisi ulang kesehatan Anda) jika Anda menemukan musuh itu dan merusaknya selama hidup Anda berikutnya. Ini jauh dari konsep baru pada saat ini, tapi saya menghargai implementasi yang kurang keras dari mekanik andalan Soulslike.

Setelah menghabiskan tiga jam penuh bermain Star Wars Jedi: Survivor, saya merasa yakin bahwa Respawn telah mempelajari semua pelajaran yang benar dari upaya pertamanya menciptakan petualangan Star Wars. Navigasinya terasa lebih alami, pertarungannya lebih sempurna, dan ceritanya mengarah ke beberapa arah yang sangat menarik. Jika potongan gameplay yang saya alami merupakan indikasi, Star Wars Jedi: Survivor adalah penerus yang lebih dari layak untuk Fallen Order yang sudah hebat.

Pada tahun 1993, Super Mario Bros membuat debut layar lebar mereka melalui petualangan live-action yang dibintangi oleh Bob Hoskins, John Leguizamo, dan Dennis Hopper. Sementara film itu telah mengumpulkan pengikut dalam beberapa dekade sejak rilis teatrikalnya, itu tidak banyak memberi penghormatan kepada franchise andalan Nintendo dengan cara yang dicita-citakan oleh semua adaptasi film terbaik. Maju cepat 30 tahun, dan Universal, Illumination, dan Nintendo akhirnya menghadirkan petualangan sinematik yang dibintangi oleh duo persaudaraan ikonik yang menyenangkan, menyenangkan, mengasyikkan, dan, mungkin yang terpenting, menghormati materi sumbernya.

Peringatan: Sementara saya mencoba untuk tetap bebas spoiler, elemen tertentu dari narasi dan karakter disebutkan di seluruh artikel ini.

Film Super Mario Bros. menyentuh garis yang sulit, menyeimbangkan kisah asal dengan daging sebenarnya dari petualangan yang bermakna. Mario dan saudaranya Luigi adalah tukang ledeng di Brooklyn ketika mereka tersedot ke dalam pipa misterius dan tiba di Kerajaan Jamur. Sementara itu, Bowser telah memulai penaklukannya dalam perjalanan menuju kastil Princess Peach. Penyiapannya jelas dan pasti telah dilakukan sebelumnya, tetapi ini secara efektif mengatur panggung untuk perjalanan petualangan yang mendebarkan berikutnya.

Segera setelah Mario dan Luigi tiba di Kerajaan Jamur, petualangan berlanjut dengan kecepatan yang hampir sempurna. Meskipun beberapa area menonjol sebagai momen di mana cerita mengerem, ia bergerak maju sebelum terhenti dan terseret. Urutan aksi yang menyenangkan secara konsisten memberi jalan pada momen setpiece utama, yang pada gilirannya sering kali menjadi lelucon yang menyenangkan. Runtime 92 menit berlalu, dan meskipun saya terkejut telah tiba di konfrontasi terakhir, saya suka film ini tidak melebihi sambutannya.

Apakah Anda berbicara tentang momen percakapan, seperti ketika Mario dan Toad berjalan melalui pasar di kaki Peach’s Castle, atau sesuatu seperti urutan aksi Mario Kart yang besar, Film Super Mario Bros. secara visual memukau. Ini cerah, penuh warna, dan sangat cantik. Setiap adegan adalah suguhan visual, sesuai dengan silsilah Illumination. Karakternya ekspresif, lingkungannya rumit, dan aksinya selalu terbingkai dengan baik.

Dari saat film dimulai, ia terus-menerus melemparkan referensi ke franchise Mario kepada penonton. Referensi berkisar dari game inti hingga judul yang lebih baru seperti Bowser’s Fury. Bahkan game spin-off, judul Donkey Kong, dan media Mario lainnya mendapatkan banyak cinta. Banyak referensi yang jelas, tetapi beberapa di antaranya menunjukkan nilai keterlibatan Nintendo atau tim penulis dengan pemahaman yang luar biasa tentang basis penggemar Mario. Satu referensi, khususnya, membuat saya terkejut ketika itu terjadi.

Referensi datang dengan kecepatan senapan mesin yang kadang-kadang bisa membuat mereka kewalahan (mirip dengan irama standar lelucon), tetapi saya benar-benar suka menjaga mata saya terbuka dan memindai setiap adegan untuk anggukan dan referensi ke masa lalu. Banyak referensi bahkan bukan hal-hal yang Anda temukan, melainkan dengarkan; musik dan efek suara menarik dari setiap era masa lalu Mario, menciptakan kegembiraan nostalgia – bahkan jika saya kehilangan hitungan berapa kali saya mendengar membawakan Tema Overworld dari Super Mario Bros asli.

Aspek film yang paling menarik perhatian menjelang perilisannya adalah para pengisi suaranya. Seth Rogen dan Jack Black masing-masing berperan sempurna sebagai Donkey Kong dan Bowser, dan Anya Taylor-Joy dan Keegan Michael-Key memberikan penampilan fantastis sebagai Peach dan Toad. Chris Pratt dan Charlie Day, yang mengisi suara Mario dan Luigi, membutuhkan waktu paling lama untuk membiasakan diri, sebagian besar berkat fakta bahwa suara mereka terdengar sangat berbeda dari suara ikonik yang disediakan oleh Charles Martinet di dalam game. Namun, jangkauan dan waktu komedi Pratt dengan sempurna menangkap perjalanan yang dilakukan Mario (dan lelucon yang terjadi di sepanjang jalan), sementara penyampaian garis panik khas Day cocok dengan watak panik Luigi. Pada saat kredit bergulir, saya telah menyesuaikan diri sehingga saya hanya mendengar Mario dan Luigi, bukan Chris Pratt dan Charlie Day.

Meskipun referensi dan humor kadang-kadang bisa sedikit tebal, yang tertinggi meningkatkan pengalaman ke titik di mana keluhan apa pun yang saya miliki akan menjadi masalah kecil dalam gambaran luas. Dalam beberapa tahun terakhir, stigma film video game yang buruk secara default telah memudar secara signifikan, tetapi Film Super Mario Bros. mungkin menjadi anak poster baru untuk zaman keemasan pertama adaptasi game layar perak ini. Film Super Mario Bros. menghadirkan semua sensasi game Mario yang hebat, dan dalam prosesnya, membuat film video game terbaik.

Ini adalah liburan akhir pekan di sebagian besar dunia, dan VG247 merayakannya dengan libur panjang akhir pekan dan bermain game.

Tentu saja, beberapa dari kita juga akan sering makan cokelat Paskah dan telur berwarna dan makan besar yang terdiri dari ham, salad kentang, puding jagung, kacang panggang, roti ragi, dan beberapa kue kelapa untuk pencuci mulut.

Selain makanan, kemungkinan akan ada beberapa perayaan. Tetapi sebelum Minggu Paskah tiba, staf di sini bermain-main karena begitu Senin Paskah tiba, kita akan terlalu koma karena semua makanan dan permen untuk melakukan banyak hal selain berbaring di sofa dan meratapi berapa banyak makanan yang kita miliki. hari sebelum. Kemudian, kita akan bangun, makan sisa makanan, dan mulai meratap lagi nanti ketika terpaksa menenggak segenggam antasida.

Tanpa basa-basi lagi, inilah yang kami mainkan selama akhir pekan:

Europa Universalis: The Price of Power adalah game yang dirancang oleh Aegir Games dengan lisensi dari Paradox Interactive

Alex Donaldson, Asisten Editor – Europa Universalis: Harga Kekuasaan

Lalu apa ini? Ekspansi baru untuk Game PC? Faktanya, tidak! Saya tidak sering menggunakan fitur ini karena saya biasanya tidak bekerja pada hari itu disatukan – tetapi saya di sini minggu ini… dan kontribusi saya bahkan bukan video game. Ini agak memalukan, tapi seperti inilah akhir pekan saya – permainan papan berdasarkan video game.

Saya sangat menyukai konsep itu; permainan papan XCOM sangat brilian. Peradaban juga tidak buruk. Dan saya penasaran untuk mencoba ini, yang diambil seorang teman dan sedang menyiapkan sesi bermain besar sebagai bagian dari perayaan ulang tahunnya.

Game Europa Universalis sangat rumit bahkan di PC – jadi hanya Tuhan yang tahu bagaimana itu bisa diadaptasi menjadi permainan papan lima atau enam pemain. Saya membayangkan ini tidak akan menjadi sesi yang singkat – saya sepenuhnya bersiap untuk sesi sepuluh jam ini. Semoga ini bagus!

Video ini menampilkan Leon Kennedy menjelajahi berbagai lingkungan baru, dan bertukar pikiran dengan Jack Krauser.

Connor Makar, Staf Penulis – Resident Evil 4 Remake

Akhir pekan ini saya akan menghabiskan banyak waktu saya bermain Resident Evil 4 Remake, berjalan-jalan santai, dan menghabiskan banyak uang untuk liburan akhir tahun ini.

Saya baru saja menyelesaikan RE4 hanya dengan pistol dan pisau, jadi saya pikir selanjutnya, saya akan mencoba dan menyelesaikan permainan hardcore. Harusnya menyenangkan.

Petualangan naratif berpusat di sekitar manusia yang digantikan oleh robot.

Jim Trinca, Produser Video – The Last of Us Part 1, The Last Worker

Akhir pekan ini, saya berencana untuk terjebak dalam dua game dengan judul “terakhir”, yang tidak akan saya baca terlalu banyak. Pertama, saya akan memainkan The Last of Us Part 1… di PS5. Bukan versi PC yang dapat saya akses gratis sebagai bagian dari pers. Versi PS5 yang saya bayar £52 untuk penjualan saat ini. Harga yang pantas dibayar untuk menghilangkan rasa tidak enak yang tersisa di mulut saya setelah menguji rilis PC yang buruk. Serius guys, mainkan saja game PlayStation di konsol PlayStation. Itu tidak sebanding dengan aggro.

Kedua, saya akan terjebak dalam The Last Worker, sebagian karena Jason Isaacs ada di dalamnya, dan saya menyukainya dari Star Trek dan lain-lain, tetapi sebagian besar karena ini adalah petualangan naratif tentang menjatuhkan kapitalisme, dan itu adalah suasana hati yang sangat baik. hari-hari ini karena kapitalisme benar-benar mulai payah! Banyak!

Bagaimanapun, saya pikir ini akan memakan waktu sekitar 30 jam, yang akan menghabiskan biaya listrik sekitar £3, yang tidak terlalu buruk. Saya mungkin memanjakan diri saya dengan merebus ketel untuk secangkir teh juga, mengitari seluruh petualangan hingga lima dolar.

Aduh. Hidup di masa depan begitu suram. Selamat Paskah!

Ditetapkan 2000 tahun setelah game Fire Emblem asli, Awakening berfokus pada Pangeran Chrom dan pasukan pribadinya.

Kelsey Raynor, Penulis Panduan – Kebangkitan Lambang Api

Kami memiliki akhir pekan hari libur bank yang panjang di sini, dan daripada duduk dan tidak melakukan apa-apa (hal favorit saya untuk dilakukan), saya sebenarnya punya banyak hal.

Saya akan pergi untuk pijat bulanan saya (satu-satunya hal baik yang pernah saya lakukan untuk diri saya sendiri), dan mengunjungi keluarga, di mana Nan saya akan memasak makan malam paling enak untuk kami. Saya tidak sabar!

Selain itu, saya akan pergi untuk melihat apa yang dimaksud dengan Film Super Mario Bros. Ini sangat sulit, tetapi waktu yang sangat memuaskan, dan pengalaman pertama saya tentang Fire Emblem. Saya senang bisa bersenang-senang dengannya.

Aturan skyrim. Karena Anda menendang semua orang jahat di perhiasan mereka.

Stephany Nunneley, Editor Berita – Skyrim, Lord of the Rings Online (tentu saja)

Terkejut melihat apa yang saya mainkan akhir pekan ini? Tentu saja, Anda tidak terkejut. Anda tahu bagaimana saya mengetahui apa pun yang berhubungan dengan Lord of the Rings atau Elder Scrolls.

Karena PC saya masih sakit dan saya belum membawanya ke dokter (saya ibu yang buruk), saya malah akan bermain Skyrim di Xbox One. Saya sudah memiliki save game di sana, dan saya cukup jauh ke dalamnya, jadi saya akan duduk dan mencobanya malam ini sementara hubby selesai di tempat bibi dan pamannya makan segala macam hal yang buruk baginya .

Jumat dan Sabtu, saya berencana untuk terjun ke LOTRO, yang dapat saya mainkan di laptop Windows 8.1 saya yang sudah tua dengan cukup mudah. Standing Stone Games baru-baru ini merilis Pembaruan 35, yang membawa kita kembali ke Carn Dum. Rupanya, sisa-sisa terakhir dari Mahkota Besi telah kembali ke benteng dan berharap untuk menggunakan artefak yang hilang dari Raja Penyihir Angmar untuk memenangkan kekuasaan atas Dunia Tengah. Keberuntungan yang luar biasa, Anda penjahat yang licik, teman binatang buas, dan semua yang jahat! Pemburuku yang saleh dan sejati akan membantu orang-orang Bukit di Utara dan sekutu mereka dalam pertarungan untuk mengusirmu dan memukulmu saat kau melarikan diri seperti pengecut!

Saya juga akan mampir ke Last Homely House di Rivendell, karena tempat tidur bayi Elrond telah direnovasi, yang sebenarnya tidak diperlukan, tetapi saya akan melihatnya.

Selain itu, saya akan makan banyak makanan enak di rumah ibu saya pada hari Minggu, kecuali dia ingin datang ke tempat saya dan saya akan memasak – selama dia membawakan telur deviled dan kue kelapanya yang terkenal. Kami mungkin juga akan memainkan Cards Against Humanity. Itu selalu bagus untuk tertawa.

Bagaimana denganmu? Apa yang Anda lakukan selama liburan panjang akhir pekan? Saya tahu di AS, mayoritas memiliki libur Jumat Agung, dan di Inggris, Anda libur pada hari Senin karena ini adalah Hari Libur Bank. Jadi apa rencanamu?

Daftar selebritas yang diberikan Italia kepada dunia pasti cukup panjang: Dante, Caravaggio, Michelangelo, Leonardo da Vinci. Tapi, jelas, yang paling terkenal dari semuanya adalah tukang ledeng berkumis pendek dan gempal bernama Mario. Tapi seberapa Italia dia sebenarnya, dan apa sebenarnya ceritanya?

Saya membicarakannya dengan beberapa pengembang Italia dan menemukan bahwa, pada akhirnya, hampir semua orang menyukai “melakukan Mario”.

Jika ini tidak melakukan sesuatu untuk Anda, Anda tidak memiliki jiwa.

Di awal tahun 80-an, karakter video game tidak benar-benar memiliki latar belakang yang terdefinisi dengan baik atau, apalagi, identitas nasional. Desain karakter adalah semua tentang seni yang menghiasi kabinet arcade, manual atau iklan majalah. Secara keseluruhan, pilihan desain yang paling penting adalah menggunakan beberapa piksel untuk mendesain karakter yang langsung dapat dikenali di layar. Ketika Miyamoto sedang menyelesaikan desain protagonis manusia untuk Donkey Kong, dia ingat tidak memiliki ide yang jelas tentang siapa dia seharusnya. Sang pahlawan memiliki nama placeholder seperti Mr. Video atau Jumpman – memiliki gorila besar yang karismatik mungkin tampak cukup berwarna. Tapi, kemudian, Italia terjadi. Atau, lebih tepatnya, seorang pengusaha Italia-Amerika.

Ceritanya, awalnya dilaporkan dalam buku klasik David Sheff “Game Over”, mengatakan bahwa itu adalah insiden kecil yang akhirnya menginspirasi Miyamoto untuk memberikan nama definitif karakter tersebut. Minoru Arakawa, presiden Nintendo saat itu, rupanya dimarahi di depan karyawannya oleh pengusaha Italia-Amerika bernama Mario Segale, pemilik gudang yang disewa Nintendo. Ternyata, ada masalah dengan tunggakan sewa. Begitulah cara Mario akhirnya menyelesaikan… lompatannya… ke Belpaese, merangkul namanya sebagai penghormatan kepada salah satu pemilik gudang pemarah. Kabarnya, Segale kemudian diwawancarai dan dikatakan tidak senang karena tidak pernah menerima “cek royalti”.

Tapi cerita ini mungkin detail kecil dalam gambaran yang lebih besar. Melihat sekilas sprite Jumpman asli, yang pada dasarnya sudah menjadi tukang ledeng pendek dan kekar, sepertinya menceritakan kisah yang sedikit berbeda. Sejak versi aslinya, sebelum insiden Segale, karakternya sudah terlihat sangat… Mediterania? Tampaknya dirancang setelah stereotip yang tersebar luas untuk pria Mediterania di Jepang pada tahun 70-an. Mereka pendek, berperut buncit, dan berkumis mewah. Referensi dapat ditemukan di anime, seperti 3000 Leagues in Search of Mother karya Isao Takahata. Jelas, Segale hanyalah inspirasi dari nama tersebut, karakter tersebut sepertinya sudah dalam perjalanan menuju “bella Italia”.

Wanita Jepang bertemu pengunjung Eropa pada tahun 1860.

Tetap saja, dalam penampilan aslinya di Donkey Kong dan sekuelnya, keturunan Italia Mario tampaknya hanya merupakan ciri pribadi yang samar. Jepang selalu memiliki daya tarik dan rasa hormat yang besar terhadap budaya Italia, jadi kami dapat berasumsi bahwa mereka akan mempertahankannya seperti itu. Segalanya berubah, pada dasarnya dalam semalam, ketika Mario mencapai tanah AS. Kita dapat dengan mudah menunjukkan momen ketika dia berubah dari stereotip samar Italia yang dibuat oleh developer Jepang, menjadi keturunan Amerika Italia sepenuhnya: Super Mario Bros.’ rilis di AS.

Dalam manual Jepang asli, musuh pertama yang Anda temui dalam game disebut “kuribo”, yang akan kami terjemahkan sebagai “pria kastanye”. Nama yang akrab dengan semua orang saat ini adalah “goombas”. Istilah ini dibuat untuk versi Amerika dari Super Mario Bros. dan itu adalah permainan dari “goombah” penghinaan rasial yang sekarang banyak dilupakan. Istilah ini meniru “cumpà”, sebuah istilah yang digunakan dalam budaya Italia-Amerika, terkadang di antara teman, tetapi juga di antara sesama rekan Mafia.

Menariknya, sekitar waktu yang sama di Italia, NES dan Nintendo bukanlah nama besar. Butuh beberapa tahun bagi Nintendo untuk menguasai pasar game di Belpaese, oleh karena itu tidak banyak yang mengenal Mario di tahun 80-an. Saya bertanya kepada beberapa orang yang ada di sana saat itu, seperti developer dan seniman grafis Daniele Giardini, desainer dari Still There. Dia mengenang:

“Saya mengenal Mario hanya sebagai sepupu jauh yang Anda dengar banyak cerita, tetapi tidak pernah benar-benar bertemu. Saya tidak ingat game mana yang pertama kali saya mainkan, itu bertahun-tahun yang lalu”. Giuseppe Navarria, associate technical design director di Splash Damage, setuju, dan berbagi cerita serupa, bagaimana dia mengenal Mario beberapa tahun kemudian di Super Nintendo.

Iklan Pabrik Semen Mario tahun 1983 yang dengan jelas merujuk pada “mantel Chicago”, teknik yang digunakan oleh Mafia untuk menyingkirkan subjek yang tidak diinginkan.

Kembali ke AS, beberapa tahun setelah pertama kali keluar dari kapal, Mario akhirnya mendapat suara. Pada tahun 1989, Super Mario Bros Super Show akan memulai debutnya di TV Amerika dengan pegulat Italia-Amerika Lou Albano menyuarakan karakter tersebut – dan bahkan menirunya dalam segmen aksi langsung. Albano sebenarnya lahir di Roma, jadi dia pasti memiliki silsilah untuk mengisi suara Mario. Tentu saja, jangan lupakan segmen animasi CDi Hotel Mario tahun 1994 yang terkenal di mana tukang ledeng kita disuarakan oleh Marc Graue, yang juga mengisi suara untuk Luigi dan Bowser. Meski bahannya konyol, baik Albano maupun Graue benar-benar tidak ikut-ikutan mengejek bahasa gaul khas Italia-Amerika, melainkan mempertahankan aksen aslinya sebagian besar tetap utuh.

Namun sebelum CDi, Mario sudah mendapatkan suara resminya. Bertahun-tahun sebelumnya, aktor California Charles Martinet telah mengirimkan rekaman audisi ke Nintendo. Dia ingat bahwa, setelah berpikir untuk menggunakan suara seperti mafia, dia memutuskan untuk melontarkan omong kosong Italia yang tidak jelas. Meskipun banyak yang mengingat Martinet di Super Mario 64, dia menyuarakan karakter tersebut jauh sebelum rilis platformer klasik tahun 1996. Dia dapat didengar, misalnya, dalam koleksi minigame Mario’s Game Gallery 1993 yang dikembangkan oleh Interplay, di mana suara Mario sudah cukup dekat dengan suara yang kita semua sukai, bahkan mungkin sedikit lebih konyol.

Meskipun dalam semangat yang baik, interpretasi Martinet terhadap karakter tersebut memang terasa seperti ejekan yang samar-samar terhadap budaya Italia. Aneh rasanya masih hidup dengan kuat di era di mana stereotip nasional dengan hati-hati dihindari oleh banyak perusahaan. Jadi tidak terlalu mengejutkan, untuk film ini, Chris Pratt hanya menggunakan suara dan aksennya yang normal.

Jadi, apa pendapat orang Italia tentang jibing bersejarah Mario? Berbicara tentang tortellini tukang ledeng dan mimpi “fettuccini” yang dia miliki di Odyssey, Giardini, dari ketenaran Still There, berkomentar: “Saya selalu mengatakan bahwa kami orang Italia senang diolok-olok… Maksud saya, bukan? Saya hanya berharap Nintendo berpikir untuk menjebak politisi kita juga!” Meskipun menemukan tukang ledeng yang mengenakan pakaian itu dan berkumis di Italia memang cukup sulit, Navarria mengingat pamannya, Antonio, memiliki gaya rambut wajah yang mirip. “Tapi, setidaknya, dia bekerja di perbankan!” dia tertawa.

Hubungan Italia dengan tukang ledeng itu aneh sekaligus mempesona. Salah satu penampilan karakter yang paling diingat adalah dalam iklan TV NES tahun 1990, yang dibintangi oleh penyanyi/rapper Jovanotti (lihat di atas) – artis yang dapat kami definisikan sebagai jawaban Italia untuk rapper Vanilla Ice. Dalam iklan yang membuat penasaran, penyanyi itu terlihat bermain dengan Super Mario Bros (“Saya di sini bersama Mario!”), mengundang seorang gadis ke rumah yang segera dia lakukan, sambil berpura-pura mengajarinya cara bermain Super Mario Bros. .

Tapi, sayangnya, dia bahkan tidak tahu namanya, seperti yang kita temukan di detik-detik terakhir iklan tersebut. Tetap saja, itu adalah hubungan yang sangat diingat oleh beberapa orang seperti Pietro Polsinelli (pengembang Drama Sepak Bola dan Bola Roller). “Saya tidak akan mendengar ada yang mengeluh tentang Mario, dia adalah maskot Fiorentina, tim tuan rumah saya dari Florence!” dia berkomentar.

Fabio Capone, salah satu pendiri tim NAPS dan pengembang RPG Baldo: The Guardian Owls, menambahkan: “Di satu sisi saya merasa kita semua adalah anak-anak Mario, bahkan di Baldo pasti ada jejaknya! Sebagai seorang remaja, saya biasa bermain platformer Mario di Super Nintendo dan Game Boy, saat itu semua tentang tantangan dan kemampuan pribadi Anda. Hari ini? Nintendo tidak akan pernah membuat karakter seperti itu!” Andrea Interguglielmi, desainer game di Armor Games Studio, berpendapat akan sangat membosankan jika mereka menghilangkan setiap bagian dari identitas Italia Mario. “Walaupun saya harus mengingat bahwa karakter tersebut sebenarnya berasal dari Jepang, masih aneh untuk berpikir bahwa dia mungkin memiliki kerabat di suatu tempat di Italia!”

Tim We Are Muesli mengingat pertemuan pertama mereka dengan Mario sebagai versi Commodore 64 bajakan dari Mario Bros bernama Carlo. Edisi terbatas dari Game Boy Pocket dengan Mario sebagai maskot tim sepak bola Fiorentina.

Tapi apakah Mario hari ini benar-benar orang Italia? Tidak juga, dia tampaknya lebih merupakan representasi samar dari aspek negara yang lebih berwarna dan menyenangkan. Mengenai hal ini, studio We Are Muesli (Claudia Molinari dan Matteo Pozzi) mengomentari bagaimana apropriasi budaya merupakan topik yang cukup serius, tetapi “Mario? Kami merasa ini tidak terlalu serius. Itu benar-benar membantu kami, sebagai orang Italia yang bekerja di luar negeri, untuk sedikit mencela diri sendiri tentang identitas nasional kami. Terutama karena Mario bahkan tidak terlalu terobsesi dengan makanan – mungkin Kirby adalah maskot Italia yang pasti?”

Meskipun ini hanya angan-angan, saya pikir kita semua bisa setuju bahwa akan sangat menarik melihat Nintendo membiarkan Mario bebas merangkul aspek budaya Italia yang lebih agresif. Misalnya, perang abadi kita melawan makanan apa pun yang bukan “100% Italia asli”, sama samarnya dengan pernyataan itu.

Secara pribadi, saya akan cukup tertarik untuk memainkan platformer di mana Mario bertugas untuk mempertahankan Kerajaan Jamur dari makanan yang tidak benar-benar Italia. Nintendo, kapan saya bisa meletakkan preorder saya untuk ekspansi “Mario Odyssey – Bowser’s Pineapple Pizza”?

Film yang berdiri sendiri sudah jarang sekarang, dengan setiap studio mencari cerita dan dunia yang dapat mereka buat bersambung dan berkembang dengan mudah. Film Super Mario Bros. adalah cerita tertutup mandiri yang menyegarkan dan sederhana – tetapi itu tidak berarti itu tidak juga memanjakan diri dengan sedikit godaan pasca-kredit.

Film Super Mario Bros | Cuplikan Terakhir

PERINGATAN SPOILER: Cerita ini berisi spoiler kecil untuk plot Film Super Mario Bros., dan deskripsi mendetail dan spoiler dari adegan pasca-kredit. Anda telah diperingatkan.

Film Super Mario Bros. menampilkan dua adegan pasca kredit – yang mungkin sedikit lebih mengungkap tentang sekuel potensial daripada yang lain. Berikut deskripsi keduanya:

Post-Kredit 1: Ratapan Bowser

Adegan pasca-kredit pertama muncul setelah babak pertama kredit, yang disertai dengan animasi bertema Mario dan medley musik yang bagus dari permainan.

Di tengah-tengah The Super Mario Bros. Movie, kita mendapatkan awal dari sebuah nomor musik kecil saat penjahat ikonik Bowser duduk di depan piano dan menyanyikan lagu tentang cintanya yang tak berbalas pada Princess Peach. Ini tampaknya cukup sempurna, dengan Bowser yang disuarakan oleh Jack Black – tetapi lagu tersebut terpotong oleh cerita yang melaju dengan cepat.

Dalam adegan pasca-kredit pertama, Bowser kembali ke pianonya menyanyikan versi lagu yang sedikit diperpanjang sebagai reprise – dan kemudian di akhir lagu, kita belajar tentang di mana tepatnya Bowser berada setelah akhir cerita dan apa situasinya.

Setelah diberi makan jamur mini, Bowser telah menyusut menjadi ukuran mini dan dipenjara di dalam Kastil Putri Peach – sebuah perubahan yang menyenangkan pada status quo yang biasa – di dalam sangkar kecil. Dia harus melakukan pelarian untuk sekuel …

Post-Kredit 2: Retak

Jika Anda duduk sampai akhir gulungan kredit penuh yang sebenarnya, Anda akan disuguhi godaan yang sebenarnya untuk film berikutnya.

Kamera bergerak ke bawah, mengarah jauh ke bawah jalan-jalan di Brooklyn. Di selokan, ada telur misterius berbintik-bintik hijau – item lain dari Kerajaan Jamur ditarik ke ‘dunia nyata’ Mario selama akhir petualangan.

Saat telur duduk, ia mulai retak… dan terdengar suara yang akan sangat familiar bagi penggemar video game Mario.

Ya – itu adalah telur Yoshi. Faktanya, kita melihat segerombolan Yoshis dalam bidikan singkat ketika Mario, Peach, dan Toad sedang dalam petualangan mereka – meskipun saran di sini kemungkinan besar adalah Yoshi, makhluk ikonik yang menjadi sahabat karib Mario lainnya.

Meskipun penerimaan kritis terhadap Film Mario sedikit beragam, sepertinya akan menghasilkan banyak uang – yang berarti sekuelnya dijamin akan terjadi. Ketika itu terjadi, kita sekarang tahu karakter ikonik mana yang akan muncul selanjutnya…

Kereta hype The Last of Us sepertinya tidak pernah berhenti. Selama satu dekade yang solid dan terus bertambah, pesannya adalah bahwa perjalanan darat pasca-apokaliptik jamur ini adalah permainan untuk mengakhiri semua permainan. Kemenangan hiburan interaktif sebagai media naratif. Seperti yang dinyatakan dengan bangga oleh orang-orang di balik adaptasi HBO, “kisah terhebat yang pernah diceritakan dalam video game”.

Ini, tentu saja, tidak masuk akal. Jangan salah paham – TLOU bagus. Hebat, bahkan. Tetapi untuk berulang kali diberi tahu bahwa tramadol Uncharted game dengan tangga mewakili seluruh media pada puncaknya terasa seperti tip melewati batas dari pemasaran menjadi penerangan gas langsung. Tetap saja, Anda akan mengharapkan entitas yang pada akhirnya bertanggung jawab atas penerangan gas (Sony) akan diinvestasikan untuk memastikan bahwa Game Terbesar Sepanjang Masa bukanlah sarapan anjing saat port PC masuk ke etalase.

Sherif dan saya membahas status port PC di sini, menampilkan banyak rekaman 1440p dan ultrawide yang bagus.

Sayangnya, ini sedikit sarapan anjing. Tapi pertama-tama, bagusnya: saat sedang berjalan, dan tidak mogok, tampilannya bagus, menggunakan serangkaian opsi grafis yang dapat disesuaikan yang dapat didorong melewati visual yang ditemukan di PS5, yang sudah cukup mewah. Dalam hal kesetiaan gambar, versi PC adalah raja, dengan dedaunan yang lebih padat, bayangan beresolusi lebih tinggi, pantulan, dan partikel yang memungkinkan, dan semuanya berjalan dengan dukungan ultrawide yang layak jika Anda memiliki tampilan yang diperlukan.

Namun, dalam hal kinerja, situasinya cukup mengerikan. Situasi VRAM membingungkan: gim ini hampir akan memaksimalkan GPU 12 GB, tidak peduli seberapa banyak Anda mengubah pengaturannya. Untuk menghindari keraguan, sebagian besar pengguna tidak memiliki VRAM 12 GB, dan hanya sedikit yang memiliki lebih dari itu. Mengendarai batas sumber daya yang tersedia seperti ini kemungkinan besar merupakan faktor penyebab stabilitas permainan yang mengerikan: itu akan sering macet. Dalam kasus saya, permainan jatuh setiap kali momen cerita penting akan terjadi, yang masuk akal: serbuan aset baru mendorong sistem melewati batas, dalam persiapan untuk level atau cutscene baru.

Kehancuran TLOU yang indah, dengan kota-kota yang direklamasi secara alami dalam benturan dedaunan lebat dan pembusukan kota yang luar biasa, ditampilkan dengan indah dalam mode Ultra.

Untuk game yang penuh dengan momen-momen penting dalam cerita (lagipula, ini adalah “kisah terhebat yang pernah diceritakan dalam video game”), hal ini menghasilkan CTD reguler, membuat pengalaman tersebut cukup menyedihkan dan memicu kecemasan karena alasan yang salah.

Selain macet, situasi gagapnya sangat buruk. Gim ini diganggu oleh microstuttering pada banyak sistem – yaitu, ketidakkonsistenan yang hampir tidak terlihat dalam waktu bingkai yang Anda rasakan lebih dari yang Anda lihat. Memindahkan kamera terasa tersentak-sentak dan granular. Ini seperti gim yang disadap ke retina Anda dengan palu bola alih-alih mengalir dengan lancar ke dalamnya. Tergantung pada disposisi Anda, paling-paling, menjengkelkan. Paling buruk, menyebabkan sakit kepala.

TLOU menyembunyikan transisi levelnya dengan sangat baik sehingga Anda tidak dapat benar-benar mengetahui kapan versi PC akan mulai tergagap-gagap.

Secara umum, meskipun siklus kompilasi shader berlangsung sangat lama (lebih dari satu jam untuk beberapa pengguna, sekitar 45 menit di sistem saya), game akan terbatuk-batuk setiap kali level baru dimuat. Dan, seperti yang ditunjukkan Sherif dalam video , ini adalah game yang dengan ahli menyembunyikan transisinya dari satu level ke level berikutnya, jadi Anda tidak pernah benar-benar tahu kapan kegagapan ini akan terjadi.

Demi keadilan bagi para pengembang, TLOU Bagian Satu, bisa dibilang, adalah permainan yang sulit untuk dipindahkan dari perangkat keras terstandarisasi khusus ke platform yang, pada dasarnya, tidak terspesialisasi dan non-standar. Versi asli PS5 dirancang untuk memanfaatkan penyimpanan super cepat PS5: sistem berpemilik dengan kompresi/dekompresi berbasis perangkat keras yang dibuat dengan SSD 7.000 MB/dtk yang sangat cepat. Sebagian besar PC tidak mungkin bersaing dengan kecepatan pengambilan semacam itu dalam hal jumlah mentah. Tetapi kerugian ini diimbangi oleh kumpulan RAM dan VRAM yang lebih besar yang tersedia untuk PC. Namun, kegagapan ini terjadi pada sistem saya, yang memiliki RAM sistem 64 GB (empat kali lipat dari yang dimiliki PS5) dan VRAM 12 GB (yang, seperti yang telah dibahas, game ini hampir mencapai batas maksimalnya).

Memuat semua detail lingkungan yang halus ini dapat membebani SSD tercepat sekalipun.

Saya bukan pengembang game, jadi pemahaman saya tentang manajemen sumber daya video game belum sempurna. Saya tidak mengklaim sebagai ahli di sini. Tapi hasilnya yang penting, dan hasilnya di sini sangat tidak memuaskan. Rilis PC yang memaksimalkan PC kelas atas seperti ini, sambil berjalan dengan semua kekokohan tumpukan barang pecah belah, terus terang tidak cocok untuk tujuan tertentu. Untuk sebagian besar pengguna, di pasar di mana spesifikasi sistem rata-rata jauh lebih canggih daripada 3080ti (yang sudah tidak canggih selama hampir dua tahun sekarang), rilis ini benar-benar membuang-buang waktu. Namun, meskipun demikian, spesifikasi sistem yang direkomendasikan memberi kesan bahwa Anda dapat menjalankan ini dengan cukup baik pada perangkat keras mulai 2018.

Spesifikasi sistem TLOU yang terdaftar secara resmi, secara halus, bukan cerminan dari kenyataan.

Saya berharap pembaruan yang akan datang, yang pertama dijadwalkan tiba besok pada saat penulisan, memperbaiki situasi ini untuk konsumen PC dan membawa spesifikasi yang diperlukan sesuai dengan spesifikasi yang disarankan di bagian depan toko. Karena pada saat ini, adalah kejam dan benar-benar menyesatkan untuk menjual game ini sebagai berfungsi, dengan cara yang direkomendasikan tidak kurang, pada apa pun yang kurang dari perangkat keras mutakhir yang tidak akan dimiliki oleh kebanyakan orang yang membelinya.

“Kisah terhebat yang pernah diceritakan dalam video game” pasti layak mendapatkan yang lebih baik dari ini.

Jauh sebelum Nathan Drake memasuki situs Warisan UNESCO pertamanya dengan seringai menawan dan ransel kosong, Garrett mengintai bayang-bayang The City dalam seri Looking Glass’s Thief, atau Phantom Thieves dari Persona 5 membangunkan Persona mereka (dan kecintaan pada kejahatan), Wario tertawa terbahak-bahak dan mengisi sakunya dengan jarahan yang tidak pantas.

Sudah lihat game Wario terbaru belum? Ini hanya omong kosong seperti yang Anda harapkan.

Dia telah menenggak bawang putih dan mencuri harta karun di seluruh judul Nintendo sejak – apakah Anda percaya – 1992. Pada saat itu, kekacauannya yang kurang ajar dan tidak sopan membuatnya menjadi sosok yang tak terlupakan di alam semesta Mario. Bagi sebagian dari kita, dia menjadi idola pemberontak. Mario hanya sedikit persegi, pahlawan normcore yang hambar. Sementara itu, Wario tidak peduli apa yang orang pikirkan tentang dirinya; sebagai seorang anak, saya mengidolakannya untuk itu. Schadenfreude sombongnya yang tidak menyesal adalah wahyu yang kasar untuk anak-anak seperti saya yang telah dilatih secara berlebihan untuk menjadi patuh.

Hari-hari ini, sebagai orang dewasa yang jauh lebih tidak sopan, Anda mungkin tidak berpikir saya akan memuji seorang pemburu harta karun yang kurang ajar dengan kumis pemimpin zaman Victoria dan halitosis kronis. Tetapi jika Anda bertanya kepada saya, waktu layar Mario sudah lebih dari cukup. Ini adalah kejahatan yang lebih besar daripada yang pernah dilakukan Wario bahwa dia bukan orang yang ada di layar bioskop, papan reklame, dan iklan bus di seluruh dunia. Dan saya tahu saya tidak sendirian dalam memikirkan hal itu.

SNL salah – energi Ayah Pedro Pascal menjadikannya Wario yang sempurna (jika Luiz Guzman tidak tersedia)

Itu adalah pusat perbelanjaan London Timur pada tahun 2000 yang menjadikan saya “Anak Wario” seumur hidup. Melewati penjual jalanan yang mencambuk stereo tiruan dan penjual sayur Cockney berteriak “apel dan pir, tumbuk mangkuk!” Anda akan menemukan toko game yang tidak pernah gagal menangkap imajinasi saya – atau meraup sebagian besar uang saku saya.

Saya tidak langsung tertarik pada Warioland 3. Saya berusia 10 tahun – saya tidak tahu apa-apa tentang game, atau apa pun; Aku baru saja dipercaya menangani biro. Tapi aku tahu ada sesuatu yang berwarna kuning terang di kotak mainan itu, dan itu bukan topi Wario. Apa yang membedakan Warioland 3 di rak dari Super Mario Bros. Deluxe, Kirby’s Dreamland, dan Metroid II: Kembalinya Samus bukanlah seringai merek dagang, itu adalah stiker berbentuk bintang bertuliskan “£19,99”.

Di situlah semua masalah dimulai… senyuman itu. Senyum sialan itu

Uang saku lima minggu adalah diskon yang tidak ada duanya. Jadi saya menyelipkan uang kertas £10 dan setumpuk uang receh di atas meja dan meninggalkan obsesi terbaru saya. Dengan cepat menjadi jelas bahwa jika ada yang menyetujui keputusan saya, itu akan menjadi pahlawan baru saya.

Saya pikir saya menginginkan pengalaman Mario, tetapi Wario ternyata memiliki nilai yang jauh lebih baik. Saya berharap akan dengan gagah melompati Tanaman Piranha dan memanggang Goombas dengan bola api. Sebaliknya, saya mendapati diri saya menabrak dinding bata, menghancurkan musuh dengan bagian belakang saya yang besar dan kuat, dan menyamai seringai Wario saat dia secara gila-gilaan menghancurkan sekelilingnya seperti kru penghancur pada tenggat waktu. Tentu, dia sedang mengumpulkan kotak musik untuk menyelamatkan beberapa tokoh misterius secara teori, tapi motif sebenarnya adalah keserakahan murni. Setelah dibesarkan untuk menjadi sangat baik, murah hati, dan sopan, saya sekarang bertemu dengan Gordon Gekko dari Game Boy.

Tidak seperti milquetoast, rekan vanilla-nya, Wario dan Wario Land miliknya memiliki teka-teki! Yang perlu diselesaikan dengan cara yang mudah diingat, kreatif, dan seringkali agak kejam. Saya suka mengubah Wario menjadi cairan zombie, memompanya dengan helium, membakar pantatnya, dan menimbulkan segala macam penghinaan yang memalukan padanya saat dia tersandung pada kekayaan. Tidak peduli seberapa jauh Anda menguji batas Wario, dia tidak akan mati. Layar LCD 4x4cm Game Boy Color saya membawa saya ke dunia kejahatan, kekacauan, kehancuran yang menarik – dan uang tunai dalam jumlah besar.

Saya adalah seorang ‘Anak Wario’ sekarang. Setelah menunjukkan sepupu saya, saya tidak sendirian. Animasinya yang dibesar-besarkan cocok dengan yang terbaik dari Looney Tunes dan menempatkan kami dalam jahitan; kami terkikik tentang para korban pukulan pantat terbaru kami dan dengan penuh semangat berlatih sendiri setiap kali kepala ibu menoleh.

Sejujurnya, tidak jauh dari apa yang terjadi pada kakak laki-laki saya ketika dia ketahuan membiarkan saya menonton Gladiator

Wario Land 3 juga bukan satu-satunya sumber kenakalan saya yang fantastis. The Beano, rumah dari Dennis the Menace yang definitif – setidaknya bagi kami orang Inggris – telah diselundupkan melewati sensor kewaspadaan ibu saya oleh kerabat yang kasihan (tidak seperti The Power Rangers, Final Fantasy dan setiap kali sinetron Cockney Eastenders menjadi sedikit sombong atau berteriak ). Wario bergabung dengan Dennis, The Bash Street Kids, dan Calamity James mengundang saya ke kehidupan pemberontakan imajiner. Klub anak nakal – Marios dilarang.

Mario lebih tertarik mengejar ketenaran daripada Princess Peach.

Tidak semua orang melihat daya tarik hidup sebagai Wario Kid. Ada alasan permainannya didiskon: Anda tidak bisa menyebutnya menawan, Anda pasti tidak bisa menyebutnya keren. Antusiasme saya tidak dapat meyakinkan teman sekelas saya yang acuh tak acuh bahwa dia lebih dari sekadar keanehan yang keterlaluan. Mario membuat mereka semua tertipu. Demo waktu makan siang saya menarik banyak orang, bahkan mendapatkan beberapa tanda setuju, tetapi Super Stardom Mario tidak mungkin mengungguli.

Dan begitulah yang berlanjut selama beberapa dekade sejak itu. Sementara Mario menikmati tamasya santainya dari satu pukulan telak ke pukulan berikutnya, Wario beralih dari kejayaan berburu harta karun menjadi karier nakal dengan merancang minigame WarioWare yang sangat inventif. Saya yakin dia menjalani kehidupan terbaiknya dengan memilih hidung yang aneh, memotong kuku kaki yang cacat, dan menemukan cara untuk mengganggu game Nintendo lainnya dengan pengabaian yang tidak bertanggung jawab. Tapi jika ada yang menyimpan dendam, itu adalah Wario dan para pengikutnya.

Sekrup penerbangan tanooki Mario, ini adalah fantasi masa kecil yang berharga

Kesempatan Wario untuk membalas dendam datang setiap kali dia mengambil panggung di Mario spin-off, mata berbinar-binar berbinar saat dia memutar mesinnya mencari Mario. Seri Wario Land mungkin ada di atas es, tetapi setiap kali dia mencapai trek di Jalan Pelangi Mario Kart, atau bersiap di Super Smash Bros. Delfino Plaza, dia kembali ke tempatnya: terkekeh dalam perjalanan menuju kemenangan atau menuruti amukan yang akan mempermalukan balita. Dan saya di sana bersamanya, meninju setir saya setiap kali saya disusul oleh orang-orang baik Kerajaan Jamur yang membosankan, bersorak setiap kali saya membawa Mario Brother yang lemah ke dalam jurang.

Wario tidak bisa mengajari Anda cara hidup, tetapi dia akan menunjukkan kepada Anda sensasi menikmati kejujuran, kepicikan yang biadab. Lain kali Anda mempertimbangkan untuk memuat game Mario atau membayar biaya yang terlalu tinggi untuk menonton pelantun cocksure itu menyelamatkan hari di bioskop lagi, pertimbangkan untuk mencoba Wario Land 3 di Switch. Anda mungkin juga akan bertemu dengan ‘Wario Kid’ dalam diri Anda yang menantang.